日本現代詩人会　詩投稿作品　第5期（2017年4-6月）

厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定致しました。

【選考結果】

杉本真維子選：
鎌田伸弘「ムッシュー」
橘麻巳子「月見草」
武田地球「カンボジアの果物係り」
寝兎紙慈「ゆうやけネズミ」
清龍源一郎「反戦歌」
森口みや「墨を趁う」

石田瑞穂選：
黒崎水華「瓶底に櫻の花が沈んでいる」
原聡「無題」
発条ねりさす「不臭」
早計層「氷結」
采目つるぎ「Graphite」

八木幹夫選：
該当作なし （投稿数389作品・投稿者222名・入選作11作品・11名／敬称略・順不同）

【選評】

杉本真維子評

鎌田伸弘「ムッシュー」

アルジェ南仏、そして江戸――。見えない移動を背後に、人と人を隔てつつ守る、悪い予感の意味が光っている。ついに開かなかった『異邦人』、ついに尋ねなかったムッシューという呼び名の理由。手つかずの距離がそこにあったからこそ、ムッシューの美しさは、ゆかたの男女の汚らしさによって際立ち、「わたし」のムッシューへの憧れは憧れのまま、死によって壊されることのない強固な関係をつくる。「前歯が欠けていた。、みなれているはずなのにかなしくなった」という揺さぶりに耐える一方で、最後、ムッシューを呼ぶ嗚咽のようなものが行がえのリズムに表れる。「なんだかムルソーときこえた。／ムルソー。川越のムルソー」。このような形式で書かれたものは散文か詩かという議論を免れ得ないが、これはまぎれもなく詩だと思った。

橘麻巳子「月見草」

この世のすべての女にはこれくらいの秘密はある。そう思わせたら、この作品は成功だろうと思う。秘密を湛えた女の死の部分を限定的に追うために、あえて「商売」という角度を入れたのかもしれない。死は心身をともない、蜥蜴の子という命によって動かされたり、非情なほど動かなかったりと、極端で、いつでも理解を超えている。凝集力の高い行わけ詩、そのフォルムが「死んだかたちでいる」女そのもののようだ。

寝兎紙慈「ゆうやけネズミ」

地を這うネズミという低い視点から描かれた世界が、民話調のリズムとともに、読み手の生活に身近に寄り添ってくる。最後、「なんでもねえさ、くたばるだけ」に私がはっとしたのは、こういう身の捨て方は、現代において、動物だけのもの、ということに社会はなっているからだと思う。この作品はどこか人間であることの体面を突き、「無理」をほぐして、やわらかな人の声を呼びもどすような批評性がある。「最後に聞いた三回となえたあの鳴き声を／願いごとって呼ぶんだってさ、」という詩行もいい。

武田地球「カンボジアの果物売り」

もう一歩、踏み込みが必要だろうか。スケッチになりそうな危うさがあるが、ここでは、旅先での見知らぬ少年から「わたし」へと突如、憑依するような「夢」に注目した――「果物係りの夢だったものがジトリと流れ落ちて、わたしの頬が上気した」。「果物のことが何もわからなくなってしまった」など、少年についての記述を「わたし」の事情と重ねるというやや平凡な読みも促す一方で、最終的に感応を拒否するような詩の閉じ方が作者の持ち味かもしれない。

清龍源一郎「反戦歌」

最後の二連の飛躍がなかったら、私は詩だとは思わないが、この最後の二連の飛躍ゆえに、これは詩としかいいようがないという驚きがあった。もしかしたら、書き始めたばかりのかたかもしれないが、「反戦歌」というタイトルからはおよそ予想できない「昔の僕」への回帰という自由自在さは、変な言い方だが、詩人のセンスを感じる。これからも自由に書いていってほしい。

森口みや「墨を趁う」

女のような気配と男のような気配が混ざるようで混ざらず、ただ、押し殺された感情と墨の筆先の沈黙がつりあう。その均衡に、なにか悲痛なものが隠れている。「共だって　床柱に添い昇る／四隅に行きつき／巻き返れば／こちらを仰いでいる」など、言葉の異質な合わせ方がやわらかく奇妙なエロティシズムを醸している。やや内にこもりすぎている気もするが、その靄のような意味のなか、一体という男の数え方が効いている。

石田瑞穂評

　詩と出逢う

　東京は蔵前のギャラリー「空蓮房」で約一月の個展を了えた。不思議なギャラリーで、まず、お寺の境内にあります。それから、ギャラリーの入口は、茶室で「にじり」と呼ばれる、成人男性ひとりが腰をかがめてやっとくぐれる非常に狭い戸口になっている。内部は三畳と二畳ほどの二間のみ。点前座・客座と水屋からなる茶室の構造そのもの。全壁面はオフホワイトで塗られ、どの壁、床、天井も垂直にはまじわらず、その接線はゆるやかなアールを描いている。

　その白の部屋には、一回の観覧につき一名しか入場できない。観覧は完全予約制。持ち時間は、ひとり一時間まで。その時間で、観客は展示作品と独りきりでむきあうことができ、他者の視線を介在せず、融通無碍に鑑賞できる。昼寝だって、ご自由にどうぞ。

　最初のスペースでは、詩集『耳の笹舟』から引用された詩行と、書家の北村宗介氏の行書体作品「海」が呼応するように展示。アートディレクションは、詩集の装幀家でもある奥定泰之さん。奥のスペース、床間のような壁面には、詩集の表紙につかわれた「彩雲・あじさい」紙が複数枚、微かな採光口から段差を付され、複層を織りながら吊りさげられていてる。純白の空間に、紙の滝か稲妻が、仄青く落下しつづける。紙の水落とそのうしろの壁面には同一の詩行が印刷されていた。紙と壁面、角度を換えながらながめてみると、詩句と詩句のあいだに光と闇と空間がつくる切り傷がはいったり、狭間がズレたり、ふたたび繋留されたりする。文字が「音ずれ」てゆく。そこには一冊の『耳の笹舟』も設置されていて、どなたか、詩行を朗々と朗読するのが聴こえた。

　こんなふうに、観客には約二年前に刊行された詩集と、一期一会の出逢いをしていただいた。かくいうぼくも、今回のプロジェクトがもたらしたあらゆる偶然のいたずらによって、じぶんが書いたはずの言葉と予想もしなかったかたちで出逢ったのだ。

　詩と出逢う。それはまた選者の仕事であり幸福なわけだけれど、無論、詩の書き手自身にもおなじことがいえます。

　読者に、どんな詩の言葉と出逢ってもらいたいか。そこまでのサービス精神は不要としても、書く手がおのれのうちに秘めたどんな言葉の生誕にたち逢いたいのか。初めて詩を書く方であれ、何十年も詩行をつらねてきた練達であれ、毎朝、毎晩、言葉の宇宙の先触れと出逢おうとして生きるのが、詩人の存在証明ではなかろうか。

　その意味でも、ぼくにとってたしかな存在感をしめしたのが、黒崎水華さんの「瓶底に櫻の花が沈んでいる」。

爪は背骨を引っ掻いて猫は唸る

冷蔵庫が低い声で呻いた

言葉が多過ぎる事を嘆いた背表紙

切り刻まれた時間の音を眺めて

息絶える化石の密やかな蜜を封じる

琥珀色の液体を飲み干して

深海魚が宙を過ぎった

長い尾鰭が優雅に翻るので

白日に晒した赤い虚実が柘榴の実と成り

ベッドの下に溢れている

　シュルレアリスティックで細密な詩行のかさなりのうちに、実が虚と化し、虚が実と化しだす。それでも、現実の陰画がエロスの気配をともなって濃く馨るのは、詩人の言葉が観念的な戦意にとどまっていないからだろう。いちまいの桜の花びらがなんの変哲もなく瓶底に沈む。それだけの事象が、おのずと日常の現実と言語を異質に分節してゆく。詩は、詩人のこころに沈んだ桜の花びらが、外部の言語ゲームによらずとも、おのずから異質に分節してゆく力だ。

　原聡さんの無題の詩も、不思議な魅力を響かせている。散文脈だが、修辞の美も、詩語であることも追い越してゆくような、ドライで、ここちよい言葉の風が吹きすぎてゆく。あるがままの過去と今、あるがままの日常が言葉の破片となって、ただそのままに漂う。

何の形にもならず。意味も持たず。意志を持たず風に任せて。ライトで照らされた野球場や秋葉原。中川。古利根川。東武電車。バスの排気ガス。田舎の駅舎。尾張屋の屋上。スマートボール。チョッキを来たレコード店主。ＬＰレコードのにおい。

月の光は全てを溶かして曖昧にする。水平四気筒空冷エンジン。ジョンレノン。永島慎二。バリーギブ。俺は何を話しているのだろう。誰に話しているのだろう。漢字は分解し、ひらがなは固まり、アルファベットのダンス。誰もその時にしか生きていない。

    強固な文脈や意味を形成せず、また、それがあざとい解体を意志しないところが、すごく、いい。力んでいないようでいて、言葉がおのずから浮揚する技倆があると思う。これから、どんなふうに詩が羽化してゆくか。期待しています。   

    発条ねりさすさんの「不臭」は、衝迫を衝迫のままに言葉に刻もうとする、瑞々しさがある。妄執すれすれにたちこめてゆく「あなた」への執着を、「くさい」という感覚から語りだす。自己と他者の隙間にひろがりはじめるへだたりと疑念を、「確かな濃霧」として詩化しようとこころみた。

握られた手は、励ましでなく

私を捕らえる    檻なのだ

くさい、くさい

どうして、悔しい

くさいから、悔しいのだ、

しみだらけの笑顔が

差し出された古菓子が

確かな濃霧を持って

脳内に再生されている？

くさいのだ、悔しいのだ

暗いから、逃げたいのだ

ただの死に様に  泣きたいのだ

    遠まわりせず、孤独な妄執を、ダイレクトに詩でつかもうとする言葉の生々しさ、ふてぶてしさ。そこに靭さを感じます。アルミ箔いちまいの薄さと軽さで表裏をあわす、生と死も。そんななけなしの捨体からしか、詩の新しいリズムや形式は生まれないのでしょうね。フレッシュなエネルギーでぐいぐい押して、書いてください。

    いつまでもくりかえしてしまって、どこにも行けない日々の時間。その凪いだ時間の水面に、言葉の釣糸をたらしてみる。海老名絢さんの「火を放つ」は、燠火のように燻りつづけ、いつか狂いだしてゆきそうな「わたし」や「未来」を、ぜんぶ燃やしてしまうことで、かえって曖昧模糊とした生に、くきやかに名前をあたえたい。そんな、不穏な欲望を表出してみせた。

何一つ成し遂げないまま一日が終わって、わたしという人間の不完全さをまたしても思い知らされる、それが何だっていうのと言い切れないのだから、グラデーションを怖々背負って、星が瞬き始めたら布団をかぶって何も見ないふりをする。夜の静かさの方がより怖いのです、わたししかいないまま世界と途絶してしまった日々の始まりを知らされるようで。昼間の雑踏に紛れて歩き、本を読みネットを泳いで、考えないふりは楽だけれども、考えないといけないことは山積みのままで火を放ってほしい。

    早計層さんの「氷結」も、すぐれたオリジナリティを感じさせる、先鋭な言葉だが、やはり、出口のない日常をループしつづけている感もある。その感覚を、現在、と名づけているような。

稲を振ってみっか

それか狐の香水だ

向こうで夜行バスが怠けてるかもしんない

旅人さん

ハンカチに広がる石から離れると眠くなる

狂えるさん

色あせた舌先を噛んで

水玉を口ずさむ

ああ口笛を浄化しなければ

少男が他男だ

骨が吹き飛んでる

二十分くらい

確率が成り立たない道に行き当たる

先へ木金土の写真

ばらばらのまま結ばれる父は

駅ビルの空調に浮かされた

父は氷の味がする

    おふたりの詩は、センスがいい。いっぽう、読んでいて途中まではすごくいいのだけれど、帰結に弱さを感じてしまう。出口のない日常が、そのままポエジーのドアを途中でとざしてしまう気がするのだ。あとの展開は、もちろん、詩人の個性にもよるけれど、ポエジーのドアをひらくためのコンセプトを見つけられるかにかかっていると思います。

   今回の選評は、出逢い、ということについても考え書いてきた。そして、詩と、あるいは、他者と、出逢うという意思をあざやかに詩化しているのが、采目つるぎさんの作品だと思う。短かいから、全行を引こう。

            Graphite

「黒い口紅、

「呼応する瞼。

「剥離まで何秒？

「多分、求めてないよね、

「意思決定のチャイム。

「沈黙を続けるマキアート、

「掌、貸して、

「舌掴むよ。

「しがみつかせて、お願い。

「－－－抵抗も許さないの、

「回路の接続、

「閉じないでよ、いい？

「耳鳴りをとめて。

「ここに触れて、いる、

「針より細い、

　水脈が決壊するまで、

    とどきそうで、とどかなそうな、ふれあえそうで、ふれあえないような。出逢いたい希求と、すれちがう安堵、別れの諦念が、ポエジーと、チャットを髣髴させるリズムによって、ぎりぎり、定像されてゆく。この詩は、他者との出逢いやコミュニケーションが回線によってつながったり、きれたりする現代性を、ある強度として、詩化しようとする。

    たしかに、ネットや仮想現実ばかりをリアルだと自己陶酔的に語る詩は、ナイーヴかつ幼稚です。それだけの詩は、現代と現実から、手痛いしっぺがえしをくらうでしょう。しかし、リアルであれアンリアルであれ、この詩人は、自己の言葉の原型的な発露を、生のままつかみとり、詩として削りだそうとしている。その率直さが産む詩語とリズムに惹かれます。いつの時代も、それが、詩と出逢う、ということ。詩を読む、書く、歓びではないでしょうか。

　佳作として、佐野豊さんの「三鷹　木曜の午後」、新人の域をとうにこえでている舟橋空兎さんの「無言の諷言」、近代詩歌論を自由詩に織りこんだ意欲作、末国正志さんの「純心」、本間由起子さんの「結婚式」を挙げておきたい。

　次回も、詩との出逢いを楽しみにしています。

八木幹夫評

推薦すべき該当作なし。

あえていえば、西原、珠望、麻倉、大野、澤さんの作品が何かを伝えようとしている。

ただその主張がいずれも空回り状態。澤さんの作品はこれほどの長さが必要なのかどうか。再考してほしい。

現時点では西原作品と珠作品のみが自らの表現を焦点化し得ているといえようか。

西原真奈美「表札」（言葉の削ぎ落とし方には洗練されたものがある。さらに研鑚を）

珠望「うらにわの木」（擬人化の表現の過剰が気になる。もっと対象を直接的に捉えること。）

麻倉潤「猫の正体」（猫の生態をもう少し観察し、詩として読める世界を創造せよ。「彼らはその実、事象の媒介役」ではまとめ過ぎです。）

大野「あふれる」（題名と内容の必然性がまったく感じられない。自分と言葉との距離をもう少し近づける努力を。）

澤 一織「夏を知らせる風が吹き抜ける頃」（長すぎる。授業中にであった無回答の少女へのシンパシーを作者がどう捉えなおしたのか。だらだらとした展開に新鮮味がない。）

欄外

 市川恵子「インフルエンザ」もっと簡潔さが必要。

 路瀕存「鏡を割る」奇を衒いすぎる。表現の奥行きは自らの想像力で試みよ。