日本現代詩人会　詩投稿作品　第3期（2016年10〜12月）選評

厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定致しました。

【選考結果】

野村喜和夫選：

鎌田伸弘「雀時計」

神栖蓮「(世界　の)はてとね」

樽井将太「つぼみさん」

采目つるぎ「Vespa」

路瀬存「ふるえている」

高貝弘也選：

澤　一織「明日、東京に雪が降るかもしれない」

美薗ユウリ「雲のこと月のこと月のこと雲のこと」

上原梨花「かもめ」

マリィ「喪中」

発条ねりさす「おはじきおはじく」

長月千鶴「無題」

峯澤典子選：

上原梨花「かもめ」

八木獅虎「その男とこの男」

堀之内有華「インソムニア」

珠望「カリン」

 （投稿数291作品・投稿者192名・入選作14作・14名／敬称略・順不同）

日本現代詩人会HP詩投稿欄　第3期入選作2016.10-12月

選評

野村喜和夫

今回も面白い作品がいくつも寄せられ、選に迷いました。うれしい悲鳴をあげながら、順不同に選評を述べてみます。

鎌田伸弘さんの「雀時計」。相変わらず言葉の運びがうまい。誰にでもわかる言葉で、ここまで読者を惹きつけることができるのは、語ることにおいて、作者にはやはりかなりの力量があるということでしょう。言葉遊びも巧みに織り交ぜて、それが状況の変容をつくり出しているような摩訶不思議もあり、つまり語りとナンセンスの融合がおそらく鎌田さんの美質となるのではないでしょうか。

路瀬存さんの「ふるえている」。この作者も詩作の手つきが鮮やかですね。「ふるえている」という動詞を軸に、前後の行に主語らしき語を配してゆくという構成ですが、そのあいまいなシンタックスと、テレビが散歩するという奇抜な発想のうちに、いつのまにか、主体なのか世界なのか、いやその両方にまたがったなにかしら名状し難い不安そのものが「ふるえている」という結尾。しかも、全体として日常性批判の切実な声が伝わってきて、そのあたりにも好感がもてます。

神栖蓮さんの「　(世界　の)はてとね」。不思議な世界が書かれていますね。この世に生まれ出たばかりの「きみ」の感覚が、親であろう「ぼく」の観察を通して書かれてゆくのですが、「ぼく」と「きみ」は属性を交換し合ううちに次第に融合し、そこからいわゆる「インファンス」、言葉なき幼年が言葉として析出されてゆくかのようです。「てにした蝋を救うかげのかるい呼気を祈る」──この未だ意味に至らざる言連鎖の無垢に乾杯！

樽井将太さんの「つぼみさん」。鎌田さん同様、入選の常連になりつつあるので、そろそろ外そうとは思うのですが、つい、その言語態の魅力に負けてしまいます。前回の評言をほぼそのまま繰り返せば、シニフィエとしての肉の生動と、シニフィアンとしての言葉の肉感が絡みに絡んで、全体としてすてきな非意味を醸し出しているということになります。

采目つるぎさんの「Vespa」。この作品もまた半分意味不明ですが、マニエリスム的な書法のうちに、「ときがおわ」ったあとの、いうなれば死後の生のような妖しい雰囲気が書きとめられており、才気を感じさせます。ただ、これは好みの問題かもしれませんけど、ややペダントリーのほうに傾いているきらいもあり、もうすこし開かれたところがあってもいのではないでしょうか。

なお、選外佳作として、ないえさんの「（そいつは腹の中に）」、堀之内有華さんの「インソムニア」、村田麻衣子さんの「おだやかなひとがころされました」を挙げておきます。

高貝弘也

澤　一織「明日、東京に雪が降るかもしれない」。タイムリーな話題をはさんで、いま作者の周りの深刻な問題を直視している作品。二度繰り返されるこのリフレイン「ねぇ、神様がいるとしたら／真面目一つが取り柄だった妹は／何か悪いことをしたかい？」は、歌のサビのように強く響く。この後も確実に引きずっていかねばならない覚悟がいる。

美薗ユウリ「雲のこと月のこと月のこと雲のこと」。作者が、作者なりの詩情を捉えていることは確かに感じられる。けれども「今は、沈黙についてのみを語っているのだ。」とは、どういうことなのだろうか。「語ることは総てを誤りにすることだから」と言っているのにもかかわらず。思弁的になりすぎず、もう少し、クリアーに書いてもらいたいとわたしは思うのだが。

上原梨花「かもめ」。お父さんへの、故郷への、哀傷深い作品。雪の詩句――「雪が燃える／私の生まれた日に／／音立てて燃える雪は／奇妙に明るくて／父の陰から　怯えるように見つめていた」「子どもの頃はいつも／雪が降る度　体中の傷がいたんだ」は光っている。どきっとする表現が、切々と響くのは素晴らしい。真剣な言葉への取り組みをこれからも期待したい。

マリィ「喪中」。貴女とは大人なのか、子供なのかわからない。親族であるのかどうかも……、謎のままだ。同居していたことは確かなように思える。不謹慎と罪悪感のなか、「静かな冬に仏の話を読む／供養とは何か／検索から始める」のが、ささやかな希望であるだろう。

発条ねりさす「おはじきおはじく」。ばらまかれた、色とりどりの、おはじき遊び。「おはじきをはじく」を「おはじきおはじく」という言葉遊びが楽しい。「もう夕飯よ」との「かーちゃんの声」が「はじけはじいて」という飛躍も、なかなかなユーモアだ。まことに楽しい。

長月千鶴「無題」。不思議な魅力をたたえた詩篇。一行目「うつくしい光の中のボートは暗く陰っている」が、全体を提示していていい。タイトルは付けてほしい。タイトルは詩篇の要であるから、その困難さと格闘してほしいと思う。そして五連目だが、落ちのようにならないよう、いかに書かないか、考えてほしい。「あなた」が存在することが作品の強度になる。

峯澤典子

　今回も読みごたえのある作品が集まった。詩を書き始めたばかりという方や、若い世代の作品からは、かたちにとらわれずに書く楽しさが伝わってきた。

　日常の出来事に対する嘆きや呟きを同じ視点から淡々と繰り返すのではなく、今見えているものから目を離し、さまざまな現実や想像の新しい輪郭を視界に入れながら、少し飛んでみる。多少の迷いを含みながらも、自分らしい言葉で飛躍する。そんな勇気が感じられる作品を選びたいと思う。

上原梨花さんの「かもめ」。

前回、上原さんの詩を初めて読み、北陸を思わせる土地の空気、海、雪、花、といった鮮やかな断片から覗く、詩を支える物語のほの暗い豊かさに惹かれた。

今回入選とした「かもめ」では、短い連ごとに、目に映るものが素早く移り変わってゆく。「頭をなでた」「洗いざらしの髪」「骨が鳴いている」「口いっぱいに食んだ」「傷がいたんだ」「呼気の震え」といった、身体の重さと熱を伴う言葉が挟まれているおかげで、それぞれの場面の残像が生々しい触感として現れる。五感を火花のように差し込んでゆく展開の若々しい勢いと、体温を感じさせる素直な語り口にも引き込まれた。

八木獅虎さんの「その男とこの男」。

「包装紙」「やぶる」「おもに」（重荷）というキーワードをちりばめながら、まったく交差しないはずのふたりの男の数分間をひとつの流れへと呼び込む軽快な語り。一行のアキも作らず、ひと息に表した、ある一瞬の出来事の臨場感。最終行の「おもに」に行き着くまでを、面白く、一気に読ませてしまう工夫と余裕。

堀之内有華さんの「インソムニア」。

いくつかの「なぜ」という問い。それに答えるように響く、「インソムニア」という呼びかけのリズム。今見えているものと、遥かなものを同時に描いてゆく、歌う言葉の躍動感がまぶしい。連から連へと重なってゆくイメージを濁らせずに、軽やかに、自在に駆けてゆく一篇。

珠望さんの「カリン」。

いつのまにか腐ってしまったカリンとともに色褪せていったものを探りながら、意識のなかの時間の流れと現実の時間のずれをゆっくりと確かめようとする視線。まどろみの途中で現れる鳥の声と白い空気の清冽なイメージが、褪せた世界に新しい季節を呼び込む。

軽いスケッチのように簡潔だが、掴めそうで掴めないものをそのままに夢の気配として描いた、呟きのやわらかさ。

　また、選外佳作として、それぞれに魅力的な、西原真奈美さんの「横浜　外国人墓地」、白島真さんの「鉛管のカデンツァ」、櫻井周太さんの「朝の蟹」を挙げておきたい。