日本現代詩人会　詩投稿作品　第30期（2023年7月―9月）

厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定いたしました。

■北原千代選
【入選】
末野葉「分かる」
石川順一「転生先」
泉水雄矢「ムンヘイ」
気駕まり「テストの時間に」
守野麦「犬の祝辞」
【佳作】
小蔀県「園」
新梢「カロート」
梶本堂夏「Agagio　February」
たいち「失語」
I.me「前菜」

■根本正午選
【入選】
渡邊荘介「薄球」
田中綾乃「虹」
未来の味蕾「向日葵の晩餐会」
nostalghia「この部屋を通り抜けていい」
末野葉「手」
【佳作】
佐為末利「深海トーク」
深月水月「うみひこ　やまひこ」
魚「ゆきわたる」
三刀月ユキ「不在」
南田偵一「おにぎる」

■渡辺めぐみ選
【入選】
たいち「失語」
了解「早退」
長尾衛「朝とスプーン」
芦川和樹「堆『積ハト、果樹』」
阿呆木種「視認的受動体さとる05」
【佳作】
久野馨「化石評論」
吉岡幸一「螺旋階段」
卯野彩音「手紙」
南田偵一「金も、銀も」
角朋美「折鶴」

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■北原千代選評
どうにかして秀作を書きたいのですが、野心や企てはかえって詩を遠ざけてしまうのではと思うことがあります。振り返って何度も読みたくなり、読むたびに味わいを増してくる作品は、対象を捉える詩人の直感が冴え、もはや作者ではなく言葉そのものが生きているかのようです。言葉自身が行きたいところへ行くのを見守り、その軌跡が無心に記されていて、読み手はそのみちに思わず引き込まれていく…言葉は詩人に先立っていくのではないでしょうか。

 

【入選】
末野葉「分かる」
みずみずしくまた切なく、一読して心を捉え、熟読してさらに感興が深まっていく詩です。イメージの展開が冴え、これ以上は表現しようのないところまで言葉が行き届いて、読者は思わず、それぞれの人生をふりかえられずにいられないでしょう。「勇敢な灰色の虹／水の粒ひとつひとつが／決然と　色を脱ぎ捨てていた」そこから次の最終連がとりわけ見事で、息もつかせぬ言葉の運行です。「あなたたちのほんとうになりたかった色は／まなざしを恐れず佇む／影のような色だったろう」。この詩が多くの読者に届いていくことを願っています。

 

石川順一「転生先」
哀しみをもつ軽やかさが、この作品の真骨頂なのでしょう。「ホーキング博士」「久能山の石段」「自分ちの庭」「東門から入った」ナンセンスな展開ですが、転生などありえないと思っている読者も、「心なしか柔らかくなった土」にはっとさせられ、転生とはそういうことなのだ、と納得するでしょう。ちょっと真似のできない、詩人のひらめきを感じました。よいか悪いかは別として、とにかく作品に引きずられてしまう、そういう魔力を持つ詩です。別の作品「思い出」も良かったのですが、「転生先」は読むたびに味わいが深まりました。

 

泉水雄矢「ムンヘイ」
磨かれた言葉で人間愛を描いた力作です。ドキュメンタリーの映像をみているように、風景描写が冴えています。語りが生きている詩で、人物がたちあがってきます。「北京の春は　まだリラの花が咲くよ」は、読者に向かって差し出されているようで、とてもすてきです。秋吉台の草むらから詩のなかに入っていくのは少し散文的に感じられますが、詩篇に時の厚みを加えていて省くのは残念でもあり…「苔」の時間を活かしながら別の表現を考えてみるのはどうでしょうか。別の作品「水圧」もよかったです。

 

気駕まり「テストの時間に」
作者は生徒なのか先生なのか、「教壇の下でうずくまっている」のですから、先生として読みました。紙切れのテストで試される世界史の知識、「正義」の移り変わりの虚しさを、きびしく断罪しています。この先生は「人間」のことを、千年経っても変わらない真理のことを、生徒たちにどうしても教えたいのでしょう。「気を失うくらい／強く　深く」楔を打ち込もうと呼びかける真情は、生徒らに伝わっているだろうと思います。それゆえ「根無し草の夢」は美しい語ですけれど、感興が萎むようで少し残念に思いました。

 

守野麦「犬の祝辞」
構成といい細部の表現といい、あまりにも見事で鮮やかで、詩の王道をいく作品だと思いました。子犬から老犬へ成長し、それぞれの言辞がまたそれらしくユーモラスで、巧みに過ぎて危うさを覚えるほどです。若犬の「今こまかくお幸せに」のたどたどしいような言葉がほほえましく、もっとも人間臭く感じられて好感を持ちました。炬燵布団の中でパン種になった老犬！なんともすばらしい着想です。

 

【佳作】
小蔀県「園」
「暗がりの研究者」と自称する冒頭が興味深く、どこまでも暗いのですが、立ち止まらせないなにかに導かれて読みました。人間の生息する園は、「遊具も露店もなかった」と思えてくるような日が誰にもあるでしょう。暗闇をいくのはじぶん一人だと思わないで、「いつも人々と一緒に息詰まる」ところで、この詩は閉じてしまわず、読者のところへ届こうとしている意志が伝わってきました。

 

新梢「カロート」
嗅覚がとても多くをものがたっています。短い詩篇ですが、「貴方」との暮らしや喪失の思いが色濃く漂ってきました。カロートとは納骨室のことでしょうか。タイトルもまた、多くを語っています。「ねえ。」の語りかけがことのほか効いて、「日が沈んだ」の終行も、「貴方」をおもい続けて日が暮れる、拠り所なさをとてもよく表していると思いました。

 

梶本堂夏「Agagio　February」
不穏なAdagioです。しずまりかえった二月の深夜には、「あとがきを読んでしまいそうになる」直観力が冴えわたり、時計の長針も、喉に入っていくべき液体も凪いで、その凪に釘を打たれる予感を覚えて思わずふるえる…。冒頭のブックマッチの描写も、たいへん繊細です。

 

たいち「失語」
失語を患うらしいたどたどしさを印象づけるような表記へのこだわり、どこにも無駄がなく、完璧に美しい表現です。巧みさが冷たさに移り変わり、ともすれば感動が浅くなってしまうところ、「ふたたび／わたし　に／地平線のような手紙／を、ください」に、すんなりと心を奪われました。そのような手紙をいただいてみたい、と思いました。

 

I.me「前菜」
「気品な丸い皿」「硝子も並ぶしばしばと」「一息掛ける」など、読者を躓かせる言葉の疵が、皿の欠けを連想させ、カトラリーの音もするようです。ナイフとフォークをそうと名指しせず意味深長に現していますが重くはなく、この皿に載っているのは「時の虚無」かもしれません。確かなことはわかりませんし、意味を追うと逃げていってしまいます。あちこち欠けがあって躓きながらも、音を伴うふしぎな透明感を味わいました。

 

■根本正午選評
【入選】
渡邊荘介「薄球」
私は野球というものをきちんとプレイしたことがないのですが、この詩のボールは野球で使われる単なる道具であると同時に、ボールを越えたなにかをあらわしてしまっていますね。よく読むと、ボールがボールであるのは第一連だけで（「真芯にとらえたボールは／空をつき抜けて飛んでいった」）、第二連からは少しずつその喩が変化してゆくさまを窺うことができます。第二連から第三連にかけて「白い色が光の色をやぶって／歓声といっしょに　果てまでみえず／その先は知らないでいる」）は、人生において役割を終えてしまった（あるいは終えたと思っている）だれかの姿が浮かび上がって見えますし、熱狂や興奮から遠ざかるかなしみが透けて見えてきます。題名の「薄球」は、最初は白球のもじりかとも思ったのですが、これは少しずつ年を取り、できることよりもできないことのほうが増えていく、希薄化する私たちの命のことなのかもしれません。転がってゆく球は時間でもあり、不可避的に磨り減ってゆく人生でもある。詩の最後に向けて、そんな球がいつの間にか「まっ白ないのち」に変わっていたことに書き手が気付くとき、置いてゆかれるさみしさと同時に、新しく告げるなにかがどこかで生まれているのだという、その眼差しに勇気づけられます。

 

田中綾乃「虹」
かつて飛行機の上から虹を見たことがあります。虹はじつのところ橋ではなく「円」なのだということに、そのとき気が付かされました。この詩を読みながらそれを思いだしたのは、ひとはたとえば飛行機に乗ることがなくとも、見えないものを見ることができるのだという気づきが詩にあったからでしょう。第一連にある「あなたの手は森を撫でる風／その手にふれた時／もうひとりのかなしいわたしに／わたしのかなしさが／合わさって／光環を成した／地上のすべての恋人たちに／同じようにいくつもの／完全な日食があるように」を読むとき、読者が感じるのは恋人同士の喜びではなく、日食の月と太陽のようにけして交わらない（そして一見、ふたつは触れ合っているかのように見える）関係性のかなしみではないでしょうか。詩はこれらふたつ（またはそれ以上）の交わることのないものたちを巡って展開してゆきます。「ゆるさないのは／妻夫だけが　家と／信じる者たちだけ」などの連を読むと、詩でかたられている虹はいわゆるレインボーフラッグ運動でもあることを窺うことができますが、私はこの詩の焦点は私たちの間にあるどうしようもない距離や不和に当てられていて、その間に存在し得る・し得ない橋をかけることの難しさについてかたられているのだという読みをしました（「まっすぐな　くずれやすい橋の袂に／昏い雨の跡を　かくして」）。もし、口を閉ざすことを止められれば、あるいは武装を解くことができるのならば、私たちはわかりあうことができるのでしょうか。その答のために「重ねてきた掌と掌に／しまいこんだ祈り」があるのかもしれません。

 

未来の味蕾「向日葵の晩餐会」
ほぼ正方形に区切られた三連。視覚的には画像がどんどん流れてくる写真系SNSを想起させますね。この投稿欄はメールで原稿がそれぞれ送られてくるので、この詩も横書きを想定してつくられた詩なのかなという感があります。「召し上がれ」が第一連、「いただきます」が第二連、「ご馳走さまでした」が第三連で、それぞれ現在—過去—未来（または未来に向かう現在）に呼応しているという読みをしました。まず語り手がいるバスの停留所があり、出発するまでの間に過去のことを回想し、最後に旅立っていくまでの一連の意識の流れがこうした形式に落とし込まれているのではないでしょうか。第一連、「夏空を溶かした炭酸水をとくとく注ぐ。嗚呼、わたしのなかに浸水する。散り散りになったバスの路線図をかき集めて、皺を伸ばして、修復しながらバスの発車を待っている。」は鮮烈な一行で、浸水しているのは水だけではなく風景の断片であり、その色彩であり、まただれかとの思い出でもあることが重ね合わせられていて、書かれていることば以上のイメージが浮かび上がってきます。ハッシュタグが多用される（おそらくは記憶のなかのスナップ写真として）第二連は、第三者に見せるためにだけ撮影される風景写真や関係性のことを想起させますが（「＃早く、早く、発声して＃早く、早く、投影して」）、詩はその作為性に自覚的であり、第三連に向けて、そうした営為はけして相互理解やつながりを生み出すものではないことが示唆されているようです。だから「あなたは同じ空間にいても、違ったタイムラインを生きてい」て、さようならを告げる最終行がふと必要とされているのかと。

 

nostalghia「この部屋を通り抜けていい」
この詩の「部屋」とはなんでしょうか。その答について考えながら夕食の準備をし、ふたたび机まで戻ってきて再読しながら考えてみたのですが、この部屋とは、ひととひととが交流する社会的空間であり、場のことではないかという結論に至りました。SNSなどの場も部屋といえるでしょうし、教室や職場もそうですね。読み返してみて印象深かったのは、「通り抜けていい」が、すべて通り抜けてはならないか、あるいは通り抜けることはできないに聞こえることでした。たとえば第一連の「この部屋では、許されている。／悲しみながら、飢えるように、／人を集めて、泣いていい。」が、許されないし、泣くこともできないと聞こえてくる。それは語り手が詩に埋め込んでいる不穏ないくつかの行、たとえば第一連の「私たちはそれを待っている」や第三連の「配信された痛みを共有せずに、／むきだしの床に座って」などの効果によるものだと思います。詩の核心に、部屋を通り抜けられないこと、あるいは不能性があると読めます。理解や共感の不可能性といってもいいでしょうか。あらゆる場所に部屋があるのに、そこにいる私たちはばらばらになっていて、それが「だれも話を聞かないかもしれないけれど……」という一行に繋がってゆく。詩は「渇きながら、伝えきっていい。」と締めくくりますが、かつてないほどコミュニケーションが楽になった（はずの）この現代社会に漂う透明な飢餓感が、こころに投影されて残ります。伝えられないことそのものを、伝えるということ。

 

末野葉「手」
頭が忘れていても手が憶えているということがありますね。書いていると、手が詩を書いているのか、それとも頭が書いているのか、わからなくなることがあります。「いそげいそげと／自転車を漕いでいたら／手首から先だけが／どんどん離れて進んでいって／前方をふよふよ飛んでいき／小さくなって視界から消えてしまった」——ことば自体が考えているのか、それとも私が考えているのか。私はこの詩を、書かれてしまった詩とそれを書いた詩人との関係性についての作品であるという読みをしました。書いているとき、私たちは自分が詩をコントロールしていると思っているのだけれど、じつはそうではないということがあると思うのです。詩のほうが自分より先んじて考えているような、書きたくないことを勝手に暴いているかのような気がすることさえある。それは書くということが自分のなかにあるわけではなく、外にあることばの総体としての言語を参照しながら、第三者のいわば「手」を借用して行うほかないという事実によるものだと思います。手を使わずに自転車を運転するような感覚は、そんなのっぴきならない関係性をあらわしているのかなと思いました。詩の後半「手は自分が柔らかに出来ていることを知っていて／硬く鋭いものを握りたがっていた／重たい緞帳を切り裂いたら／そこに何があるのか見たいと」には、隠しておきたいものを暴こうとする欲望が、書くという営為のなかにあるという気付きがあります。詩は自分のものでありながら、自分のものではない。その矛盾には常に緊張感があり、そうした難しさにかたちがあたえられているという読みをしました。

 

【佳作】
佐為末利「深海トーク」
第一連、「ずっと／ってないらしいよ／あこがれは永遠じゃない／それを気づかせてくる人たちが／こっちを見て手招きしてる／でもそちらを向いてしまったら／あたしの心はもう戻らないことを、／知っている」を読むと、思わず「戻らないよね」と原稿の前でつぶやいてしまう、そんな喚起力がありますね。気づいてしまった瞬間に終わってしまう、あるいは認識そのものが変化した結果、それまで見えていたものが見えなくなってしまう、そうした不可逆的な理解を切り取ってかたちをあたえるのも、詩の役割なのではないでしょうか（それもわかりやすく、魅力的なかたちで）。最終連、「子どもの頃、もっとはんこうしとけばよかったかな？／その頃の傷なんて もはや無傷、／凍てつくほどの無邪気さで 傷つけ返せばよかった／あたしの××はもう底が深くて／取り返しつかないよ／生きてても死んでても もはやいっしょ」も、話しことばの自由度の高さに惹かれます。（詩を）書いても書かなくても、もはやいっしょ！

 

深月水月「うみひこ　やまひこ」
題名からは昔話を連想しますが、読み始めると印象が変わります。「そうして私たちは二つに裂かれることにした。／ちょうど半分であったか僅かに偏っていたのか／開かれた傷口からはかることはできなかったが、／身軽になったのと同じ重さを持つ男が家へ住みつき／わたしは海辺の街の住人となった。」詩では海と森にわかたれた存在が描かれ、森（山）には女たちが住む里があり、結婚した女たちは海辺で住む決まりがあることがかたられます。「子育てがはじまり森を思う時間はなくなった。／黄昏泣きをする子を扱いあぐね／河口へと行けば、わたしだったような女が／ぼんやりと川を下ってくる。」も、様々な解釈ができると思いますが、私は社会から強いられる役割（女、母または男、父）に、好むと好まざるにかかわらず従わなければならない軛についての詩なのだという読みをしました。川の流れが絶えないように、そうした営為がひたすら繰り返されていることが暗示され、重みのある読後感をあたえています。

 

魚「ゆきわたる」
第四連、「かなしみ／がなしみ／かなちみ／すべて撚りあって／いっぽんの絹の糸が／おれのからだからほどけていく／ととと／と音を立てながら」はとくに印象深い連です。ここでかたられている三つのかなしみが、それぞれ一部が濁音とチ音で置換され、微妙にぶれていることにも興味をそそられます。冒頭は「青い寝床の／青い枕に顔を埋める」から始まるので、これは眠る前の一瞬を切り取った詩なのだということが示唆されていますが、少しずつぶれてしまったことばたちの総体としての自分を、あらためてしずかに解いていくことが、この詩の書き方なのではないかと感じられました。「枕の奥の暗いくらい夜では／目をとじるも／目をひらくも自由／沈んでいくからだのなかで／仰向けとうつぶせを／くるくるくりかえす精神／いま月光として夜を浮かび／からだじゅうにゆきわたる」も、月光としてのことばをゆきわたらせるための儀式としての詩があるのだということを考えさせられます。

 

三刀月ユキ「不在」
「不在の人は／そこのホワイトボードの出勤表に／書き込んでおいて下さい」という第一連でいわれている不在は、いることが隠蔽されているという事実にくわえて、「ほんとうはいるけど、いないことになっている」という、建前と本音の乖離をあらわしていることに注目しています。たとえば、この社会では詩は読まれていないし書かれてもいない、そういうことになっている、だがしかし……という、欺瞞のあとに続いてくるものが重要なわけですよね。それは社会に対する個からの反撃とも読めるでしょう。一方で、詩の終盤の「すべてなる在は　不在の子ども／白骨の殻の卵／不在となった名は　わたしの最後の爪痕／もはや叫んでもだれの耳にもとどかない／優しい黒衣につつまれて／夕刻の遮断器の向こうに／わたしはいません」に書かれているのは、声高に「ここにいる」と主張する声ではなく、むしろ不在や不能性にとどまるのだと囁くような声で、強く惹きつけられました。

 

南田偵一「おにぎる」
おにぎりは「お・にぎる」でもあり「鬼・切る」でもある、ということをまず考えさせられる題名ですが、第一連を紹介してみます。「少し重いようだから／体の一部を軽量化することに／かき氷屋を訪れた／おにぎってしまえば／ただの水ですからね、こんなもん／味があろうと／色があろうと／糖分があろうと／水は、みず／血だって、みずです／ごくって、やってしまいましょう」さて、ここでなにがかたられているのか。「おにぎってしまえば、ただの水」という一行にまず惹かれましたが、ここでは名付けることの神秘というか、いわばことばの詐術に焦点があてられているという読みをしました。米は加熱すればご飯となり、にぎればおにぎりとなる。詩はただの詩ですが、ある手順を踏むことによって「現代詩」となるかもしれません。こうした転換の現場を前にしたとき、「ただの水ですから」とうそぶくしかありません。ところでこの詩には実は一度も本物の「おにぎり」は登場しないのです。たったひらがな四文字の強度が、鬼よりも強いということでしょう。

 

 

■渡辺めぐみ選評
【入選】
たいち「失語」
詩語が短めで、平仮名と漢字のバランスが工夫されていることに特徴がある。「失語」というタイトルとは裏腹に瑞々しく伸びやかな固有の世界が展開している。「トマト　が／膨らんでいる／うちゅうの空欄を　埋める／ひとつのことば／として／／腕　が、／秘めやかな迂回路のように伸びて／その終着駅　で　ねむる／あなたの／手／は、／夜　の／まんなかで　ひらいて／こころの、仄かな、首都としての　器となれ／／えらばれ　もぎとられた　ひとつが／てのひら／で、静かに問いを発している」部分は、トマトの膨らみという小さな自然の実りから宇宙的な視野に発展してゆく過程のなめらかな描写に惹きつけられた。最終連の「ふたたび／わたし　に／地平線のような手紙／を、ください」部分の愛情欲求の詩行も、地平線というダイナミックな単語の使用により、空気を動かすような清々しい読後感が残った。

 

了解「早退」
よくまとまっており、展開感も楽しめる作品だ。天使や悪魔という言葉が多用されているが、生活感が失われることはなく、むしろ現実感が増している。神様についての「近所に神様が棲んでいた／至って普通の性格だった／熱を出して学校を早退した日／家の近所の児童公園で／小さくブランコを漕いでいる彼を見た」、「樹木は神様に優しく／神様は世界の成り立ちについて彼らを諭されていた」などの作品世界への導入部の筆致が巧みで、映像的な美しさを持つ。「背の高い紳士のような公共時計が／十四時二四分を差し／朝方の満月のように／翼を丸めた天使が膝を抱えて／殺した悪魔を数えている」部分は時刻に具体性があり、演出効果を備えた現実を捉え直す詩行として卓抜だ。

 

長尾衛「朝とスプーン」
朝食のときに使うスプーンを通して朝を知覚した着想の豊かな作品だ。「朝は海の彼方に向かって／バランスの悪いスプーンみたいに／傾いている」、「青い手と白い手が夜空から口ずさむ祈り」、「搾られたミルクは白く牛の悲しみを湛え、青い草原の匂いを含んでいるから／朝露は自然と私にも含まれている」などの詩行にポエジーが光る。最終４行の「水滴／おはよう、今日も／朝は／容赦なく新しい」部分は一日を始めようとする決意が水滴の位置から発信されていて、肯定的なエネルギーが感じられ新鮮だ。

 

芦川和樹「堆『積ハト、果樹』」
五感を全開にして、意味によって成り立っている文脈から世界を取り外し、新たな世界を構築する装置のような詩だ。タイトルからして「堆積」という二字熟語が解体されている。作品全体の印象は拡散しているが、視覚的効果だけでなく、独特の語感、音感が部位で読者を楽しませる。また、意味から遠くとも、生存にまつわる郷愁や人肌のぬくもりも感じられ、活性化された頭脳だけで書かれた詩ではない。例えば「口ではない模型ハト。それはふたつめの模型で、燃やすと青い（ブルー）性能。」、「タンポポの操縦に使うノイズは作曲者不祥で、だれでも簡単に演奏できます。」などの生き物や植物の要素が織り込まれた詩行には、無機的な言語の果てにも存在し続けるだろう生命の息吹が健在だ。

 

阿呆木種「視認的受動体さとる05」
現代を生きる高校生にしか書けない詩だと思った。学校生活での様々なストレスや思春期の生への違和感が「視認的受動体」の「さとる」の創造につながっているのだろうか。冒頭のいきなり書かれる「Good morning/死ね」部分の詩行から、いじめや体罰などが行われる可能性のある危険を孕んだ学校という環境への恐怖心がそそられる。続く「How are you? I’ｍ fine／ぼくはさとるです。気持ち悪い」部分の詩行も「死ね」同様「さとる」に注がれる「気持ち悪い」という蔑視感をともなう冷たい視線がリアルに表現されている。と同時に「皆が気付くまでは、／ぼくは、／いつまでもここにいます。／いつまでもここにいます。／ぼくがいないと、ダメだから」部分の詩行から「さとる」の抵抗感覚が示されてもいる。「さとる」はいじめなどによって殺されたか自死してしまった生徒の名だろうか。２０行に満たない短い作品の中に作者が述べたいことが圧縮されており、語りの上手さも感じさせる。

 

【佳作】
久野馨「化石評論」
短い作品で物足りない気もするが、発想が面白く、各連の最終行の「ぱちぱちぱちぱち」という平仮名で記されたどこか冷めた感触の拍手のオノマトペの音が効いている。第一連の「アンモナイト／オパール化／遊色が素晴らしく／恐竜より巨大だ」部分の詩行や、第三連の「ストロマなんとかの木の化石／つるつるすべすべ可愛らしく／なぜか水には浮かないらしい／その不思議さが評を集めた」という詩行には、そこはかとなくにじむユーモアのセンスがあり、切り詰められた言葉による淡々とした語り口に不思議な魅力がある。

 

吉岡幸一「螺旋階段」
この詩人の寓意的な物語性の高い詩は、概念化された詩行から常に成立し、実写を含まない。物語には枝葉を省き必要最低限の情報しか記されていない。この詩法を現代詩よりも他のジャンルに向くのではないかと判断する読者と、現代詩を広く規定し吉岡幸一のような詩人を貴重な存在であると評価する読者とに分かれるかもしれないが、圧倒的な筆力があることは確かである。
今回はある青年が螺旋階段を登り始め、何十年も登り続けていく間に老若男女の登山者と出会う。先を行く者、登ることを諦めて下ってゆく者、青年に途中でここで一緒に暮らさないかと誘う夫人など様々な人間達がいる。そして三十年で青年は腹の出た中年になり、さらに登り続け頂上のような開けた場所に出ると元青年はこれで終わりだと涙を流すが、犬が寄ってきて「これからがスタートですよ。さあ、階段を登ってくださいと告げる。」やがて老人になっても登り続ける青年は登る意味など考えず、「登ることがすでに頂上にいることと同じと思っている。」という一種の悟りに達するのだが、螺旋階段を登ることは生きること自体であり、そこに特別な理想や意味を見出す必要はなく、人生そのものがと尊いのだと言いたいのだろうか。詩に常に倫理が内在する詩人だ。欲を言えば倫理からはみ出す遊びや余白部分がもっとほしい。

 

卯野彩音「手紙」
夏祭りの夜に交通事故で亡くなった孤独だった転校生の「奏絵ちゃん」から、夏祭りに一緒に行ってくれた作者に感謝の気持ちと死後の状況説明のための手紙が届くという設定で書かれた詩である。突然迎えた死の無念さを訴えた詩行までは「みんなにさよならも言えずに消えてしまったことが／くやしくて　悲しくて」と常套句で綴られているのだが、後半で奏絵ちゃんが河原で石を拾っては小さな石の家を作っていることが語られ、そこから死後の世界と今生との往還が描かれてゆくにつれ死者の悲しみと今生に戻りたい思いがあぶり出しの絵のように静かに迫ってくる。「私の他にも石の家を作っている子はたくさんいますが／家になったかと思うとオニにこわされてしまいます／石の家を作る仕事はいつ終わるかわかりません」という詩行が切なく胸に響く。しかし、手紙の最後は「宝石のような石を見つけました／その石のかけらを手紙といっしょに送ります」とあり、作者は「手紙の上にある石のかけらが奏絵ちゃんの涙のようにも見えました」と受け止める。お互いを思いやる気持ちによって生と死の境界が突破されていくことに感動がある。

 

南田偵一「金も、銀も」
キンモクセイの鉢植えを本当にキンモクセイが咲くのか手描きの札で「キンモクセイ」と書かれていることによってしか確信が持てない状態で購入した作者の心理が、事細かに記された作品である。大きなテーマに挑むことばかりが詩ではないということの証明のような、ささやかで貴重なキンモクセイが咲くことへの期待感が読ませる。南田の詩は基本的にラフなタッチの散文脈だが、作者の乗りの良さで読者が常に乗るとは限らないことを想定し、詩語を制御したほうがいいのではないかと思われるところもあるものの、それがこの詩人の持ち味でもあるのだろう。最終連は「キンモクセイを庭に植える頃、貸家の契約を何度更新しているのだろう。新たな鉢底石、培養土を敷き詰め、鉢をベランダに置いても、まだ片鱗も見せない。」という詩行で終わる。生真面目な日常生活の予測のみがなされキンモクセイが花ひらく日にまだ達していないところで作品が閉じていることで余韻が残り、味のある詩になっている。

 

角朋美「折鶴」
角朋美は強く伝えようとすることの一歩手前で詩を紡ぐ。詩が主張ではないことを熟知しているからだろう。簡潔な詩語から醸し出される情景と、そこに伏せられた作者の言葉にしがたい内面が、簡潔さによって展開力不足であるときと、ストレートな切り込みの冴えによってインパクトのある詩になるときとがあるように思う。本作品は、病弱であった過去の痛みが折鶴と向き合う思いを誠実に綴ることで切実に伝わってくる。「左腕に針を刺されながら／病室で見上げる折鶴は／だれかの願いがこめられていて／静脈へ伝わる点滴の薬剤を／すこしだけ冷たくする」という第一連に折鶴に願いを込めたひとの名が記されず、「だれか」と書かれることによる普遍化が行われていることで感傷的にならないことや、第三連の「普通への渇きに／あてがわれた千羽鶴が軋む」という詩行の「軋む」という詩語から千羽鶴によってあがなわれなかった痛みが残ることをさりげなく示唆していることで、予定調和的な作品にならず実存的な重みのある作品に仕上がっている。