詩投稿作品　第17期　（2020年４－６月）入選作・佳作・選評発表

日本現代詩人会　詩投稿作品　第１７期（2020年4－6月）
厳正なる選考の結果、入選作品は以下のように決定いたしました。
【選考結果】
◆松尾真由美選
【入選】
小川博輝「かまくら」
ときつゆう「鈴音」
小倉信夫「（………）ト言フ（………）ハ濡レソボツママ箱ヘ入ツタ」

【佳作】
末永鶏「包まれる」
粥田かな「陽だまりの死」
東浜実乃梨「ほうちの遊び庭（あしびなぁ）」
松尾如華「私とあなた」

◆柴田三吉選
【入選】
加勢健一「ホタルブクロ」
渡来　逢人「幽霊船」
東浜実乃梨「タマナァ朝夕(あさゆさ)
岡崎　よしゆき「ミルキーウエイ」
松尾　如華「哺乳瓶」

【佳作】
むらやまはちろう「竹林の音」
南田偵一「金木」
雪柳　あうこ「森」
入透「海をのこして」
暗夜榴犂「暗夜の空」

◆浜田優選
【入選】
重成邦広「地名」
ときつゆう「鈴音」
古川紀乃「incarnation」

【佳作】
早良龍平「荒野を這う」
香月翠「るりはこべ」
岡崎よしゆき「バーズアイビュー」
長谷川航「シネフィル」
篠井雄一朗「古疵」

●＜投稿数438　投稿者297＞

◆松尾真由美評
【入選】
小川博輝「かまくら」
出だしがとてもいいです。前回の饒舌な作品と比べ、余白や詩形を意識することで作者と作品との距離ができ、完成度も高い。言葉を置くことに慎重さが感じられます。「ながれる」が「コツコツ」の音につながるところも韻律の体感から立ち上ってくるのでしょう。説得力があります。Ⅱで終わっていますが、まだ続きが書けそう。作品タイトルは変えること。

ときつゆう「鈴音」
読経の時間の静けさの中から聞こえる鈴の音。その音がとても厳かに響いてきます。言葉数は少ないのですが情景が見えるようで読者は作者の想いに共感する。「そう/風が立つ」での展開も綺麗です。終連は詩を書いたことで出てきた表現だとわかり、詩の救済を思わせます。

小倉信夫「（……）ト言フ（………）ハ濡レソボツママ箱へ入ツタ」
古語を扱いながら、声の現前をテーマとしているところに新鮮さを感じました。駅に声を放つという発想も斬新で、古語は堅いイメージがありますがそうしたものも壊している。擬音も成功していて詩の面白さを味わいました。

【佳作】
末永鶏「包まれる」
包まれるという感覚が触感的に伝わってきます。言葉は凝縮されていますが、展開は広やかで好感が持てる。包まれることで解放され「青白い空が/かがやいている」という着地に独自性も感じます。

粥田かな「陽だまりの死」
公園の階段の真ん中に猫が横たわっている。その情景が目に浮かび、死が美しいと思えることとそれを丁寧に伝えようとする感覚が作品の説得力に通じています。出だしの「春」は取る。「さくら」で春はわかるし、一連に「春の草花」もあるので。二連「なんと自由な生き方だ」も取る。この感想はなくてもいい。考えてみてください。

東浜実乃梨「ほうちの遊び庭（あしびなぁ）」
「庭面の縁を方舟は滑る」という表現にまず惹かれました。作品も波型になっていて、庭と海が同値になることは詩でしかできないでしょう。散文ではできない発展性が八階の窓辺まで読者を連れていく。破綻ギリギリで作者の内部が昇華されています。

松尾如華「私とあなた」
一連目で驚かされました。人とわたしが言葉を持つことで同じであるということ。微視的な詩の発見。大切なことだと思います。「言葉を持つ、言葉を待つ」の展開で大人しい印象がありますが、まとまりのある作品で読ませます。


◆柴田三吉評
今期、投稿数は１００編余り増えました。コロナの緊急事態宣言、外出自粛の最中、多くの方が詩に向かった結果であると思います。そのためか、はじめて詩を書いたという方も多かったです。困難な日々を言葉に向かい、内省の時を過ごしたことに敬意を持ちます。コロナによる不安や苦境を直截書かなくても、底には深い憂いが潜んでいるように思いました。それらを見つめ、意識化していくことが大切ですね。人は言葉を頼りに生きる存在。今後も継続して書かれていくことを望みます。投稿数に見合って優れた作品が多数あり、「選外佳作」を増やしました。

【入選作】
加勢健一「ホタルブクロ」
きっちり書かれた抒情詩。その底には前期の入選作と同じく、事物へのたしかな思考があり、作者の力量を感じさせます。１連目の「肉厚な季節に覆われ／実のなかにまず種あり／種のなかにまた実あり／枝木を離れぬうちはやすやすと／覗き得ない意志の結実よ」は、梅の実を喩にした意志の形象、存在論です。後半はそれをわが子に伝えていこうとする心情ですが、ラストの「ふうわりホタルブクロに抱かせた／いとけない親心にも似て」は、湿り気なく胸に迫ってきました。もう一編の「しじみのしじま」にも同様の力があります。

渡来　逢人「幽霊船」
幽霊船とは、東日本大震災で破壊された原発を抱えた文明、私たちの世界のことです。誰もがその脅威に怯えながらも、幽霊船から下りることはできない。「非力な鴎に何ができると言うのか」と、この詩は絶望を描いていますが、現実を冷静に見つめるところから批評ははじまるのであり、行き詰まりを語りきったところに希望も生まれます。「滑り出す前に知っていればと／知ったあとには誰でも言うが」は、未来に向けた大切な言葉となるでしょう。もう一編の「冬空アンノウン」も、育児放棄された子を描いていて、最近の幼児虐待が静かに浮かび上がってくる作品でした。

東浜実乃梨「タマナァ朝夕(あさゆさ)」
沖縄の島言葉がリズミカルです。生まれたときから使ってきた言葉への愛情と誇りを感じさせます。「タマナァ」を巡る、幼児や少女と老婆の掛け合いが、読み手に小さな謎を残しながら楽しく進んでいきます。「グリーンボールもレタスも玉菜さ」ということで、「タマナァ」は丸い野菜の総称かと思わせますが、本当はキャベツだった。そして４連目に置かれた１行、「ことばに札は掛けんでちょーだい」に強く立ち止まりました。方言を禁止された沖縄の歴史（方言札）が首をもたげています。

岡崎　よしゆき「ミルキーウエイ」
岬を巡るバスの中での、まどろみのような追想に、じわっと沁み込んでくる抒情があります。「風よ、とよびあうぬくもりは幼年期のフォトアルバムのように陽だまりをつくっていてあたたかい。巡礼をあつめていっさんにすべっていった岬の午後、ぼくはあなたの夢にゆびをさしいれてねむっていた。」は秀逸。後半の「ゴースト少女」とは「あなた」の幻影でしょうか。記憶というものの朧な感触を、柔らかく滑らかな文体で鮮やかに捉えています。

松尾　如華「哺乳瓶」
哺乳瓶は、ガラスではなく、プラスチックに変わりましたが、それでも瓶という名は残っている。人間の赤ちゃんを養う哺乳瓶は海に捨てられ、それを生きものたちが呑み込んでしまう。「くじらの赤ちゃんが／哺乳びんを／ごくりと丸呑みしていなければ良いが」。私たちが生み出す便利さによって環境が破壊されていく現実。三度繰り返される、「壊れるものを扱いなさいと」という、先生の言葉が優しく、重く響いてきます。

【佳作】

むらやまはちろう「竹林の音」
竹林を吹き抜ける風、舞い散る葉を、音楽として描いていて、それ自体はよくあるテーマですが、２連目の「節と節との間に五本線を書いて／ト音記号を付けてみたら／立派な 五線譜に成りはせぬか」は素晴らしいイメージで、まさに詩の発見です。その視覚的イメージから、奏でられるメロディーが聞こえてくるようです。後半はやや散文的な緩みが見られますが、全体的に読む者を幸せにしてくれます。

南田偵一「金木」
太宰治の生家がある金木。ストーブ列車の「するめ」を炙った匂いではなく「磯の香り」がするという発見がこの作品を支えています。語り口も淡々としていて、「資本主義の一兵卒なのに／赤の屋根に住んでいる」や「金の木／これにも／きっと作家は笑ったでしょう」におかしみがあります。「実際」からの４行、「蓄膿症」は書かなくてもよかったのでは。その方がラストも生きてくるかと思います。

雪柳　あうこ「森」
冒頭の「ベランダで、森を育てている」が効いています。それは幻想の森へと育っていき、いくつもの動物たちがやってくる。とてもいい展開です。後半の「ベランダで、森を育てていたつもりだったが／気づけば／深い森に、じっと見つめられている」が、現実への鮮やかな折り返し点となり、読み手の意識も引き戻されます。ここからの着地が大切でしたが、そこでちょっと緩んでしまいました。ラストの２連がやや平凡な感慨になっていて惜しいです。

入透「海をのこして」
水が知っている思い出とは何でしょう。読む者によってそれはさまざまなイメージになります。失ったものへの個人的な思い出、集合的な思い出。私はここから東北を襲った津波を連想しました。「(誰かのために生きていたい)と、薄く吐いた息が錯覚している／期待はまだ僅かに血液の中に混じっていて、右心室を青く染めていく」「取り戻しに行きたかったのだ／何を、と問われても、なんでも、としか、言えないけれど」からのイメージです。静謐な悲しみが伝わってくる作品です。

暗夜榴犂「暗夜の空」
作者は高校生。夜中にどこかから泣き声が聞こえてくる。「この世界に悲しみをもたらした何者かが泣いている？」は、コロナ禍最中の悲しみを思わせますが、四連目の転調に驚かされました。「泣いているのは文学達？読んでくれる人がいないと悲哀に浸る？／いいえ、彼には読者はいるのです。明日の朝日が昇る頃にやってくるのは読者達」。言葉に寄せる思いに胸を打たれました。大きな悲しみの状況の中にも言葉はある。言葉が何かを生み出してくれると。

【選外佳作】
不鮎「エイミイ」
吉岡　幸一「水をまく」
井嶋りゅう「畦道」
シーレ・布施「春の針」
環「パレ―ドなんかいらない」
重成邦広「地名」
サトウアツコ「どうぶつえん」
杜 琴乃「ピーコック・オア」
三国　カナン「メタロイドな僕」
赤平　凌「トウキョウ」


◆浜田優評
【入選】
重成邦広「地名」
こちらは、礼文島の遥かな青空が心に残る佳篇。地名が短すぎる詩であるのは、その土地に暮らしてきた人びとの畏敬の思いが詰まっているからだ。旅の仲間が地図を覗き込む最後の連もいい。

ときつゆう「鈴音」
肉体をもたない死後の魂は、微かな鈴音として、光の粒として、この世に残る。そう納得させてくれるのが、散文ではない詩の力だろう。魂とは韻律そのものかもしれないから。

古川紀乃「incarnation」
タイトルは「受肉」。「わたしがわたしでなくなった時」にこそ、「わたしが顔を持つ以前」の、受肉の戦慄と恍惚の瞬間に触れうると、この詩は告げる。

【佳作】
早良龍平「荒野を這う」
荒野を這う芋虫の目線に同化して夜空を見上げる。芋虫が何の比喩なのかはわからないが、漆黒の画布を見ているような描写がよかった。

香月翠「るりはこべ」
翡翠色をした立方体。これも何の比喩かはわからないが、このもてあまし気味の立方体をめぐる、妙に切実でユーモラスな描写に心引かれた。

岡崎よしゆき「バーズアイビュー」
四万十川の渓谷の緑にくるまれて、魂が吸われていくような至福を味わう。ひらがなを連ねる韻律が心地よい。ただもっと、至福の先まで踏み込んでほしい。

長谷川航「シネフィル」
作者が「闇を照らす光」と形容するほど思慕する人が、亡くなったのだろう。その葬儀に訪れた親類の無関心さへの義憤を、「シートに座るシネフィルたち」と称するセンスもいい。それでも、大切な人を亡くした理不尽さ、怒りには、もっと直截な言葉をぶつけたほうがよくはないか。

篠井雄一朗「古疵」
夕暮れどき、晩鐘を聞き空を見上げ、人生の労苦を言葉で慰撫する。が、古疵は癒えない。雰囲気は伝わるが物足りない。「酷使する筋肉」の労働についても書いてほしい。