詩投稿作品　第１８期（２０２０年７月－９月）入選作・佳作・選評発表‼

日本現代詩人会　詩投稿作品　第１８期（2020年7－9月）
厳正なる選考の結果、入選作・佳作は以下のように決定しました。

【選考結果】
■松尾真由美選
【入選】
岡崎よしゆき「モネの庭」
松尾如華「あしもと」
東浜実乃梨「アマビエ要らずのおばあ算」

【佳作】
池田伊万里「音楽」
大石瑶子「鎖」
小田凉子「編む」
村口宣史「問２」
林大輔「さざなみ」

■柴田三吉選
【入選】
加勢健一「磨崖仏」
岡崎よしゆき「アコースティックフィリア」
山羊アキミチ「浅煎りの夜」
東浜実乃梨「アマビエ要らずのおばあ算」
松尾　如華「竹」

【佳作】
サトウアツコ「おかえりなさい」
吉岡幸一「電話ボックス」
末国正志「年輪」
高橋次郎「こころ此処にあらねば」

■浜田 優選
【入選】
藤園瑠衣（フジソノルイ）「夏の詩」
松尾如華（マツオコトハ）「竹」
絡新婦（ジョロウグモ）「ネガティヴ」
東浜実乃梨（アリハマミノリ）「アマビエ要らずのおばあ算」
重成邦広（シゲナリクニヒロ）「コスモス」

【佳作】
風街今日（カザマチキョウ）「吟醸スケッチ」
柴崎達裕（シバサキタツヒロ）「草の上で」
岡崎よしゆき（オカザキヨシユキ）「アコースティックフィリア」
中山祐子（ナカヤマユウコ）「宿題は丸めて捨てた」
青山誠（アオヤママコト）「瓶詰め入りの夜が欲しいのだ」

＜投稿者：257　投稿数：405＞

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◆松尾真由美選評
【入選】
岡崎よしゆき「モネの庭」
綺麗な作品だと思います。モネの絵と北川村にあるモネの庭。読者の想起するものと現実の場との交差が作者の柔らかな筆致によって、成就する感触があります。ミツドリも土佐沖のスカイラインも見えるようで、そうした説得力も作品の力となっています。「だれかを呼ぶための」という言葉が人を求める心を感じさせ、モネの風景の中での寂寥感が浮き上がる。眺め感じることの孤独が高知という地の魅力を引き出しているようです。

松尾如華「あしもと」
短いセンテンスが余分なものを排し、そこに切迫感が生まれています。松尾さんは他の作品で広島の原爆についての詩もあり、被害者の胸に秘める想いに寄り添おうとしていて、この作品もその延長上にある詩とも読めますが、そうでなくても読めるところに普遍性を獲得している。「忘れてしまえと/母は泣いた」。胸に響くフレーズです。感情をただ吐露するのではなく、歩くという場面設定があり、その展開から最終連で作者が泣くことをできた。詩の受容を感じさせます。

東浜実乃梨「アマビエ要らずのおばあ算」
「おもろの神女」という歌に着想を得た作品ですが、タイトルに「アマビエ」がついていることで、現代のコロナ禍と大和の軍勢が攻めてきたという禍の歴史が交わっています。その奥深さを意識しないような沖縄の言葉のリズムの良さが作品の良さとつながっています。「正しい顔した時代の仮面よ/なんと引き換えに影を踏んだね」。答えられないような問いが突きつけられる。けれど、主体が誰をも責めないことで詩全体は柔らかく憂鬱さがなく、読者を迎え入れてくれるような作品でもある。

【佳作】
池田伊万里「音楽」
視覚的に詩を構成する場合、言葉の表現もそれに見合う強さが必要とされますが、この作品は成功しています。「それぞれ」の反復もつぶという粒子的なもの散乱があることで違和感なく、作品中、両義性を多様な形で表していることも多数性につながっている。「スプーン一杯の寒気とは」や「掻く粒吸う粒」などの表現は緩いので直すこと。タイトルの「音楽」も内容と差がありすぎるので直してみて下さい。

大石瑶子「鎖」
無駄な言葉がなく、その凝縮性ゆえに作者の視線がそのまま読者の視線になりえているので、鎖が出てくることも唐突に感じません。鎖も天も抽象的ですが、この二つを対峙させることで言い難いものの象徴性を獲得しています。

小田凉子「編む」
母親への愛情が滲んでくる作品です。洋裁や和裁や編み物などを器用にこなす母の手や指に焦点をあてることで、昔の日本の女性の生き方が透けてみえる。苦難を乗り越え、長生きをした逞しい母も感じさせます。

村口宣史「問２」
着眼点が面白いです。コンパスから展開して図形問題の問2が出てくるまでのテンポの良さの中に、出現と消滅が行われる。少年が問題を解けないこともわかる気がします。ただ「コンパスの針が有限で在るかぎり」で終わってしまうと読者は消化不良になってしまう。針か何かのイメージを足すなどして、作品全体のバランスを考えてみて下さい。

林大輔「さざなみ」
描写が丁寧で湖面の傍に立つ作者が見えるようです。さざなみと渡り鳥と私との時間の共有が静かで美しい。でも、あっさりと作品が終わってしまっている。「無くなるのを確認し」たあとの自己の内面を抽出してみると作品に深みが出ます。

◆柴田三吉選評
毎日届く作品から、優れた内容と思うものをファイルに移動しています。１期３ヵ月で４０編ほど。締め切り後にそれを繰り返し読み、入選、佳作、選外佳作を選んでいます。ここに採った作品はすぐに内容を思い出せるものばかりで、作者の思考と表現（ポエジー）が読み手に届いているということです。選に入らなかった方々は、個を超えて、他者と共有できる世界を目指していただければ。読者はその繋がりを待っています。

【入選作】
加勢健一「磨崖仏」
鎌倉の磨崖仏を探しに行ったら武者の霊が降りてきた、という設定で、ここからどんな話に発展するのかと、初めは首を傾げましたが、その後の展開に引き込まれました。武者と「私」の問答が現在の世界を衝いており、ユーモアさえ感じさせます（ペロポネソスの丘、ケンタウルスが効いています）。ラストの仏さま、「その貴いいびきは／世に安寧をとどろかすとこしえの鐘の／低いひくい息継ぎのようだった」は余韻が残る終わり方です。

岡崎よしゆき「アコースティックフィリア」
冒頭、抒情的な２行が素晴らしく、たちまち引き込まれました。アコースティックフィリア（声や音楽への愛、あるいは偏愛）。前半に流れるかすかな音階、その滑らかさを言葉で掬い取っていて秀逸です。後半の「山のむこうを／オスプレイが飛んでゆく（こんな／四国のいなかの空に）」で強い転調が訪れ、現実に引き戻されますが、こちらは破壊的な音楽です。その対比が詩を深くしました。

山羊アキミチ「浅煎りの夜」
寂寥感に満ちた夜の描写に惹かれました。「私だけに雨が降っている」から、「星屑の石炭をすくい投げ惑星軌道の蒸気機関は発車の汽笛を鳴らす」への展開は、「銀河鉄道の夜」を思わせて面白いです。ほかにも「三日月のチョーク」など、喩の巧みさがあります。孤独を、孤独感とせず、乾いた視線で描いています。そうして「私」に帰る朝を迎えました。

東浜実乃梨「アマビエ要らずのおばあ算」
島言葉を多用しているからではなく、作者の言語感覚には不思議な魅力があります。新型コロナでマブイ（魂）を落とした人々への鎮魂と思いますが、それが沖縄の歴史に無理なく重ねられていきます。「島は暮れるさ　また夜の側さ／明日は来るさ　今日がいないだけ」は痛切です。「コメント欄」に島言葉の説明がありますが、これを詩の中で分かるようにすると、なおいいです。

松尾如華「竹」
「まっすぐな竹が／木漏れ日をまっすぐに割って／きらきらと眩しかった」。この作品も冒頭の３行で引き込まれました。いい詩はそのように真っ直ぐ入ってきます。竹は喩としての「あなた」、愛の詩でしょう。擬人化が効果を上げています。「まっすぐ曲がった」という言葉に形容矛盾を感じないのも、竹のしなりが目に浮かぶからです。ラストの２行には幸福感が漂っています。

【佳作】
サトウアツコ「おかえりなさい」
古家が解体されて、今まであった暮らし、物の気配も消え、新しい空間が生じる。郷愁に傾きがちなテーマですが、作者はその後を描いていて新鮮です。次に住む人の家が建てられていく様子に、世の習い、移り変わりがある。「削りとられた部分を／新しい光の道筋が／真っ直ぐに突き進み」といった描写がいいです。

吉岡幸一「電話ボックス」
人から忘れ去られた電話ボックス。確かにあります。何のために立っているのか、電話ボックスさえ忘れているような。その姿を描写しながら、それが別な何かを比喩しているように思わせるところ（具体は読み手に任される）がいいです。ラストで、腰の曲がった老婆が入ってきて、小銭を使うところに惹かれました。

末国正志「年輪」
傷を負うのが青春。だれもが、若き日の日記を読み返したなら頬を火照らすでしょう。そこから樹木の成長に視点を移した展開がいいです。「どの枝先も年輪の疵(きず)の記憶とつながっている」、木は自身の来歴そのままに立っている。そしてそれは人の姿に重なっている。ただ、ラストの「人生が撓いにくく」には違和が残りました。

高橋次郎「こころ此処にあらねば」
前半、３度重ねられる「こころ此処にあらねば」のリフレインが効果的です。心はどこにあらねばならないか、という問い。「生きるとは、／反復の中の微かな差異に／気がつくことだから」に肯きます。ラストで「こころの重力を／みつけるだろう」と書き、ここにあらねばならない心の在処を示しています。

【選外佳作】
成島朔「compound」
雪柳あうこ「ほどける」
長谷川航「盲目の彼方から」
小田凉子「編む」
山﨑天樹「糸」

◆浜田　優選評
【入選】
藤園瑠衣「夏の詩」
夏の宵に一人の部屋で感じる、どうしようもない倦怠と喪失。このだれにでも身に覚えのあるアドレッセンスの痛みを、無駄のない端正な言葉で描く。藍色の空は私の血の色で、詩は血で書く。そして存在の哀しみに触れる。

松尾如華「竹」
竹とわたしと木漏れ日と風。竹がわたしを立たせ、わたしが竹を立たせている。その不意の気づきを、清らかな韻律で綴る。思わず“佳人の”と言いたくなる、気品のある詩。

絡新婦（ジョロウグモ）「ネガティヴ」
この筆名と出だしで一瞬たじろいだが、胸のすく思いで読んだ。啖呵の切り方と批評のバランスが見事だ。「新しい概念を生み出す」ことが、詩と哲学の交わる要諦だろう。たのもしい。ぜひ書きつづけてください。

東浜実乃梨「アマビエ要らずのおばあ算」
アマビエとおばあの棲まう南島から、精霊と祈りが失われていく時代への鎮魂歌。島ことばの発音で朗読を聞いてみたい。

重成邦広「コスモス」
１行目がとてもいい。海辺の美術館。風力発電のプロペラ。恋人との二人旅か。最終連で急に切迫した調子になるが、脈絡がわからずもどかしい。もどかしいけれど読み返したくなる。

【佳作】
風街今日「吟醸スケッチ」
情況の推移をぎりぎりで追えるかどうかの、行の運び。「最終バス」、「軽トラ」、「カーブミラー」と、ゆふぐれの街道で行き暮れている僕の焦慮はたしかに伝わってくるが、もう少し写実的で腑に落ちる言葉遣いが欲しい。

柴崎達裕「草の上で」
夏の夕陽の下で草むらに寝そべる私。孤独と忘却。「出来ることならいつまでも／あの茫洋を走るイルカの背びれにつかまっていたい」気持ちはわかるが、暗示でもいい、その先を書いてほしい。いつまでも草むらに寝そべっているわけにはいかない。

岡崎よしゆき「アコースティックフィリア」
ひらがな主体の韻律がうつくしい。たしかにアコースティックな響きがある。ただ「トリエステからきた絵葉書を焼くと／あなたの使っていたコロンの／においがした」はいただけない。「ほんとかよ」とツッコミを入れたくなる。

中山祐子「宿題は丸めて捨てた」
沖縄戦の記憶。それは激しい波の描き方、白い馬が走ってくる夢。最後の２行が痛切に響く。「不都合な真実からは／目をそらしながら」生きてきたのが、戦後の私たちなのだから。

青山誠「瓶詰め入りの夜が欲しいのだ」
あお、赤、群青、紫、リン、金と、色の移りゆきが一人の夜の静謐な蠢きをうまく伝えている。ただし最後の２行がよくない。「存在しない時間」＝「永遠」だから、何も言っていないに等しい。