日本現代詩人会　詩投稿作品　第35期（2024年10月―12月）入選作・佳作・選評発表!!
厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定いたしました。

■うるし山 千尋選
【入選】
水町文美「模写」
むきむきあかちゃん「私がネアンデールタール人であったなら」
佐田征優「原型詩の試み１：風について」
三刀月ユキ「ぼっき」
こやけまめ「うつくしいものがしつこい」

【佳作】
奥村紘「雨」
三明十種「葛の葉」
小海真「もろもろのひとこぞりて」
未補「CHOKE」
金固歩見「伝統芸能の挑戦」

■浜江順子選
【入選】
三刀月ユキ「マーメイドペイン」
熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
こやけまめ「うつくしいものがしつこい」
未来の味蕾「点滅するネオンサイン」
大庭颯隼「翳らない部屋」　

【佳作】
宮本誠一「トライトーン」　
柿沼オヘロ「藤棚」
古森もの「記憶は白い」　
メンデルソン三保「たくあんの人」
阿呆木種「Romance」

■雪柳あうこ選
【入選】
緒方水花里「ターミナル」
佐々木春「ホイール」
長澤沙也加「振り返らないアパートで」
むきむきあかちゃん「マンダリン」
安藤慶一「海月」

【佳作】
熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
三刀月ユキ「ぼっき」
泉水雄矢「布団が吹っ飛んだ」
関根健人「葬葬」
早乙女ボブ「二十一歳」
柴田爽矢「恋は茄子」

【選外佳作】
遠野一彦「ひかり」
雪水雪枝「からめる」
メンデルソン三保「キティちゃんと核爆弾」
佐藤百々子「nuit de verre」
吉岡幸一「死んでいる米田さん」

投稿数676　投稿者370

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■うるし山 千尋選評
作品を読みながら、言葉の鮮度というものについて考えました。そしてそれが借り物ではなく自分の体内で熟成された言葉なのか（身についている言葉なのか）、ということについても考えました。新鮮な言葉と熟成された言葉、相反するように聞こえますが、同居させると詩は面白くなります。

【入選】
水町文美「模写」
　いつもと変わらぬ日常でありながら、まるで知らない世界に身を置いているかのような感覚を描いている。「小さな部品」の「小さな欠陥」からはじまり、徐々に意識の奥へと拡がっていく。書き過ぎず、うわつかず、冷静に自らの内部へ入り込んでいく姿勢がいい。ラストの「帰り道は分かっている／けれども家は／知らない人がなぞったような／太くて妙な輪郭をしている」は、今を生きる誰もが感じている不安をうまく捉えている。世界が〈切実な他人事〉として静かに襲ってくる感じ、といえば良いだろうか。タイトルの「模写」が、この最後の連に対する想像力をさらに膨らませる。

むきむきあかちゃん「私がネアンデールタール人であったなら」
展開の「仕方」とその「自然さ」が絶妙で美しい。三連目まではよくある展開。四連目「もし私がネアンデルタール人であったなら／何も成さないのだろう」から作者固有の世界へ引き込まれる。人類は（人間は）そもそも何かを成さなければいけないのだろうか。大きな問いがそこに現れる。一歩間違えば凡庸な詩に留まるところを、ぎりぎりのところで回避している。あっけらかんとした虚無が見え隠れするため、「教科書に載りそうだが、載せられない詩」。また、巧妙さにおいて「誰でも書けそうだが、書けない詩」でもある。この作者の別作品「マンダリン」も、突き抜けた感があって良かった。

佐田征優「原型詩の試み１：風について」
　私の神話に関する知識は小学生なみだが、それでもこの詩は面白かった。面白かったと言うのは、イメージの拡散がどこへ向かっていくのかわからなかったという点で、新鮮かつ刺激的だったという意味だ。「風は自分の好むところに吹く、そのことを感覚してしまった男はもはや男ではなく、詩人であった」や「ママチャリのまっすぐな時間とその車輪のめくるめく時間が同居して、世界は推進する」の想像力は素晴らしい。最後の「谷川俊太郎」が今回は作品のなかでうまく機能している。だが、この「名前」はそれまでの流れを飲み込んでしまうほどの「色調」を持っているので、扱いには相当の注意が必要。

三刀月ユキ「ぼっき」
　生命の輝きをみせてくれた。内へ内へと入り込んでいく詩が多いなか、この作品は外へ、未来へと、希望と愛にあふれた作品だった。２連目と3連目がいい。まだ理由や意味を必要としない生命体（こども）の神秘的なまでの「ありのままさ」をうまく描いている。また、「ほどけない歴史の螺旋と／こっけいなまでに真面目に首っぴきして／準備しているのだ　実行しているのだ」とある。この小さな「ぼっき」を、純粋さとはまた違う、〈新しい生命の律動〉を産み出す起点と捉えていて、当たり前といえば当たり前のことなのだが、歴史って、そういうことなんだよなあと感心してしまった。

こやけまめ「うつくしいものがしつこい」
　出だしの２行がとてつもなく格好いい。さらに2連目の「記憶もからだと同じように新陳代謝して／私から離れて／誰かに受け継がれているはずだ／ことばにしなくても」がこの詩の個性を引き立たせている。「記憶」が「ことば」とは別な次元で機能しているということを、あえて「ことば」で表現するところに、この作者の世界に対する距離感とスタンスをみてとれる。タイトルを見て、疲れて街を歩いているときに、こういう感覚あるよなあと思った。確かに昨今、人も地球も繋がり過ぎてはいないか。そこにあるかのように錯覚させる「うつくしいことば」たちに。

【佳作】
奥村紘「雨」
言葉の選択とリズムが嚙み合っていて心地良い。必要最小限で必要なものすべてを書いたような作品。１行目だけに「。」（句点）がついているのは、２行目以降が視覚から流入してくる雨のイメージのみによって構成されているからであろう。では一箇所だけ具体的な感情を描いている部分、つまり「音がするので寂しくない」の一行は何を意味するのであろうか。詩の流れからすると、本当は「音はせず寂しい」というのが本音ではないか。しかしそれではあまりに湿っぽくなってしまう。そこであえて逆に書くことで、イメージの世界と現実世界をこの一点で結着させようとしている、と勝手に想像して私は楽しんでいる。

三明十種「葛の葉」
　地味な詩だが暗くはない。短い詩だが世界を持っている。「葛の葉」を「私自身（人間）」に置き換え、「揺れている」を「生きている」に置き換えると、その深さがわかる。
特に第２連がすばらしい。具体的なものから曖昧でぼんやりとしたものへ（最終的には自然へ）とイメージが流れていく。余計な言葉がそぎ落とされていく。生きて老いていくとはこういうグラデーションなのではないかと思えてくる。そして、「湿り気」＝「生きているという業（ごう）」は、最後には陽に吸われていく。清らかに空に帰っていくようで、美しい。

小海真「もろもろのひとこぞりて」
　祝祭のなかに人間の暴力性を捉えた作品。最後の「冷たい顔の子供」と「あたたかい石」の対比が際立つ。冷たい顔の子供から見られている「わたし」はいったいどのような状態であろうか。「あたたかい石」とは何だろうか。身体は社会の中で自然に生活しながら、しかし心には社会との間に透明な、しかも打ち破ることができない強固な壁が存在する。この詩を読むと、自虐と開き直りと羨望と悪ふざけのなかに、そういう、つまり何とも言いようのない寂しさを感じる。

未補「CHOKE」
　言葉にできないものを線や色で表現するのが絵画であり、言葉にできないものを音でもって表現するのが音楽であり、言葉にできないものを言葉によって表現するのが文学である。と、私は思っている。このとき「言葉にできないものを言葉によって表現する」という矛盾に、自覚的であるかということが、詩を書くうえで、とても大切なことだと思う。
この詩から意味を読み取ることは難しい。しかし、ただ思いつきだけで言葉を拾っているようには思えない。意味の伝達とは別な次元の言葉がこの世界には存在することを、この作者は自覚している。

金固歩見「伝統芸能の挑戦」
ある意味、斬新なのではないかと思った。最初から最後まで神楽の魅力拡散と舞い手の募集に徹している。純粋でストレートな広報活動。そこに暗い文学の影はない。そして不思議とこのリズムに惹かれていく。繰り返しの多い神楽の笛の音に惹かれていくように。「お餅を撒くと知っていて／みんな袋をもってきます」のあたりから完全に心が舞ってしまった。伝えたいこと（詩の目的）が見え隠れする詩はあざとさを感じるものだが、この詩は目的が丸裸すぎてかえって気持ちがいい。迷いがない。

■浜江順子選
【入選】
三刀月ユキ「マーメイドペイン」
熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
こやけまめ「うつくしいものがしつこい」
未来の味蕾「点滅するネオンサイン」
大庭颯隼「翳らない部屋」　

【佳作】
宮本誠一「トライトーン」　
柿沼オヘロ「藤棚」
古森もの「記憶は白い」　
メンデルソン三保「たくあんの人」
阿呆木種「Romance」

選評　浜江順子
　１年という期間、送られてくる詩は膨大であったが、ある意味、私に煌めくような大きな刺激を与えてくれた。それはまるで詩の銀河のごとし。私の初心は、はるか虹の彼方にあった。いつも少しモコモコで少し不格好な初心。一般的に初心はけっこうか細い土筆みたいなヤツで、なんていうことのない風にポキッと折れたりするものだ。己を信じて、未来へと書き続けて欲しい。今回は十代を二人、選んだ。意図的ではないが、偶然にそうなった。私といえばこれからも詩を書くのだが、初心に戻り、皆さんのエネルギーに負けることなく、もっと果敢に冒険をしようと思う。１年間、投稿していただいた皆さんに感謝したい。

■浜江順子選
【入選】
三刀月　ユキ「マーメイドペイン」
　ここには詩の本質も語られているようにも思う。つまり、「無言の苦しみの中で／心臓に腹に真珠を育て続けるあなたよ」、さらっと書いたようにみえる詩もそこに書いた者の「声にならぬ痛み」があるからこそ、読む者の心を打つのだ。ここでは、もちろん、詩人に限定して書いてはいない。もっと広く人々の痛みという枠で捉えてよいだろう。そして、これらの痛みを感知する耳も「わたしたちは今日　そうして最も古い耳を持つ／街も山も重度の難聴で」と、あくまで客観的に捉えている。現実には自分を含めて他者の痛みにはきわめて鈍感な「難聴」で、したりげな顔をして生きているのだ。

熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
　残忍な人間社会の構造を軽いタッチの「にんげんに／バターぬりぬり」と、軽やかに風刺している技は秀逸で、（ほほおッ）と感嘆させるのである。軽やかに書くほどに、かえってその残酷さはクッ、クッと浮き上がる構造を実によく利用している。例えば、「へいたいに／バターぬりぬり／ジャムも／どまんなかにぬりぬり／すぐさま軍服を着てもらい／工場の外にそのままプイ」、まるでいまある世界の戦争を描写しているようである。現に世界は残酷さと軽やかさが裏表で、こともなげに恐ろしいことが次々となされている。「ゴウゴウゴウゴウ／またいつもどおり」と、さりげえなく終えるところも憎いばかりだ。

こやけまめ「うつくしいものがしつこい」
　美しいものを愛でるということにさえ、あえてアンチテーゼを唱えてみせるこの詩は、読む者たちの感情をスーッと収納する言葉たちを有している。「記憶の中で造花にしたはずの桜は腐っている／もう会いたくない人たちも次々に腐っていく」、人間の心に潜む本心を晒していく。だからこそ、説得力を心の二等辺三角形の底辺から有す。「人は、地球の物質は、繋がりすぎた」、これは世界への大いなる反論で、多くの人たちが思うところでもある。昔の人と人があまり繋がりえなかった時代は、人間の本質において正しい時代ともいえる。最後の「私はいつもそれらに監視されている」は、ダイレクトだが説得力を持つ。

未来の味蕾「点滅するネオンサイン」
　人間がモノ化していく現代を痛烈に風刺しているこの作品は、『げぷっ』、「―――ピーッ、」など、軽い音響効果も動員して人間の怖ろしい未来をも小気味よく、リズミカルに描写していく。「性別に囚われない赤ん坊たちが／商品棚に陳列されている」は、空恐ろしい未来図で、人間とアンドロイドの見分けがつかなくなり、さもありなんと思えるからいっそう怖い。さらに「性別に囚われない成人たちが／商品棚に陳列されている」と、成人までも商品化されているかもしれない未来社会。人間が商品化された未来世界を、小気味よいタッチで鮮やかに呪い描いている。

大庭颯隼「翳らない部屋」　
　17歳の男子高校生の書いた短いこの詩は、日常の危うい世界をクールなタッチでぶっ飛ばしていく。過激な気配を少しアンニュイなタッチでこともなげに独自の感覚で言い放つ。「あたたかな土曜午後の訃報／惰性で口に突っ込んだたらこパスタ／喉にひっかかり水で流す／結構簡単にしんでしまうよ」、普段の生活に潜む危うい死の影さえ淡々と飛ばしてみせる。「窓にセロファン、赤に断たれる肌／寝取った日、夜の長いことよ／君がたてがみを揺らして文字をむさぼる」も「寝取った」前後を鋭角的な角度で描いてみせる。言葉と言葉を軽やかな感覚で発射、そこには意外な正確さと巧みさが若さの奥に隠れている。

【佳作】
宮本誠一「トライトーン」
　「音楽の悪魔」とも呼ばれる三全音（英語ではトライトーン）をひとつのドラマとして再現したこの詩は、「そう、あのときだって／………………………………」の転調してからのドラマが巧みだ。「やつは自分から／存在を／無音へ／ずらしちまったのさ」は、どういう後戻りできないある状態なのか定かではないが、その描写は「一度アームから　ガタンと肘を落としちまえば／押しちまった核ボタンみたいなもので／もう後戻りできない」と、うまく嵌め込まれたドラマツルギーのようにこの詩で確かな役割を果たしていて、見事である。

柿沼オヘロ「藤棚」
　詩の中のキマイラは中性のキリスト教寓意譚では「淫欲」や「悪魔」という意で使われ妄想や空想を表すように、この詩でもほぼその意味で使われている。藤棚からの官能の世界、そしてキマイラという流れを無理なく詩にしているこの作品は、「キリンのキマイラのようで／その腹の下に　私がいるようで」と、その流れは無理なく、おどろおどろしく推移している。「そんな官能がなぜか懐かしく」と、かつての愛を懐かしみながらも、「百年の約束を果たしたように／キマイラになっていく」と、物語化させていく最後のくだりは想像の世界が日常へと飛んでゆく。

古森もの「記憶は白い」
　独特の表現は独自の隠喩ともいうべきで、作者の匂いがいやおうなくついてくる。導入の「感情の／開け方を忘れて／朝、／乾いていく」のこの四行で、この作者の詩に対する嗅覚の個性的にして的確な感覚が分かる。ここの表現はなぜか一般にも鮮やかに通じるところが巧みである。「フォークであなたの／頬を刺したとき／風より先に／血が流れて驚いたこと／それが何より／雪が降る、／に似ていて／安心できたこと」は、その感覚が独特でしかも優れていることを証明してみせている。人間本来の孤独の下に隠された怖ろしいまでの描写は読者を納得させるのに十分である。

メンデルソン三保「たくあんの人」
　「たくあんの人」という設定が巧い。「二時か三時　わたしのベッドに横座りして／………………………………／たくわんをすすめてくれる」は、性別、年齢は分からない。「誰なのか知りたい気もするが／知らなくていい気もする」は、ある意味、人生讃歌で自分自身へのいたわりのような気もする。自分でいたわらなければ、ともすると誰もいたわってくれない時代。最後に「たくあんの人がやたら／わたしの真夜中に馴染んでいて／ちょっと笑いたくなった」と、軽ろやかに着地する。ユーモアの感覚と人生への哀愁が「たくあんの人」を生み、読む者も知らず知らずに癒される。

阿呆木種「Romance」
　17歳の女性のこの詩は、恐ろしいドラマを短い詩のなかに凝縮した。「おんなは蠅に　恋をした」というもので、これは何か別のものを比喩しているのか、それともストレートにそのままの世界なのかは定かではでないが、ドキッとする想定で、読む者の心を鷲づかみにする。ドラマとしては「蠅に恋した　おんなは自死し／その肉以って　愛を産む」、衝撃的な内容を淡々と綴るゆえに、かえってその恐ろしさ、おぞましさ、純愛さ、訳の分からぬ何かがドドッと押し寄せ、読む者の心にも卵を産みつけていき、哀しい恋の結末に何ともいいがたい驚きとその狂気に酔いしれるのだ。

■雪柳あうこ選評
　１年間、訪れ続ける詩たちと日々向き合って過ごしてきました。夏には暑さを歌う詩が、そして冬には寒さに凍える詩が多く集い、あらためて、わたしたちがことばと共に生きる「生物」なのだと感じさせてくれました。
　生きることに必死であることが伝わる詩が多くあります。一方で、今期はユーモアの光る詩も多かったように思います。ことばはいつも、個人的あるいは社会的な偶然／必然によってあなたから生まれてくるものだと信じています。それらをぜひあなただけの方法で練り上げてみせてください。これからも、どこかであなたの詩と出会えることを願っています。

【入選】
・緒方水花里「ターミナル」
・佐々木春「ホイール」
・長澤沙也加「振り返らないアパートで」
・むきむきあかちゃん「マンダリン」
・安藤慶一「海月」

【佳作】
・熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
・三刀月ユキ「ぼっき」
・泉水雄矢「布団が吹っ飛んだ」
・関根健人「葬葬」
・早乙女ボブ「二十一歳」
・柴田爽矢「恋は茄子」

【選外佳作】
・遠野一彦「ひかり」
・雪水雪枝「からめる」
・メンデルソン三保「キティちゃんと核爆弾」
・佐藤百々子「nuit de verre」
・吉岡幸一「死んでいる米田さん」

【入選】
・緒方水花里「ターミナル」
　労働にはそれなりの（あるいは期待より小さい）対価があるだけの「すきではない」世をどう生きているのか、どう生きるのか、どう生きたいかが、リフレインに乗って巧みに描かれています。バスや「諭吉を英世にする世の中」など、各所に用いられている比喩と現実性のバランス、そして社会と個人のあり方の視点の持ち方など、多彩な魅力に満ちた詩であると同時に、「言いたいことは言いたい」という筆者の想いを読み手に確と伝えてくれます。わたしはこの詩がすきです。きっとこの詩を読む人たちも、この詩が好きになるんじゃないかと思います。

・佐々木春「ホイール」
　「わたし」が「きみ」に「ガラスの球根」を託すところから始まる散文詩は、きみの旅を見つめるわたしの視点によって美しく想像的に綴られていきます。「わたし」と「きみ」の両輪のくらしの中に生まれただろう、壊れやすい未来を携えた「きみ」の遥かな旅。それは幻想的なだけでなく、同時に「わたし」から「きみ」へのいとおしさと、託して旅立たせることを選んだのだろうさびしさを根底に感じさせてくれます。「きみ」が球根を丁寧に植えることによって、昇華されていくもの、残るもの、巡り続けるものを予感させます。詩として描かれることの必然を感じました。

・長澤沙也加「振り返らないアパートで」　
この詩が描いている過去が現在にオーバーラップする様は、今にかかる振りほどきづらい力を「振り返らない」と言いたい様を絶妙に表現しているように思えます。祖父が一人で暮らしていたアパートに凝る深みと小さな罪の輪郭、それらを象るように己が生きる「アパート」の現在からあまり遠くない過去を想う切実さ、不意に生々しい千円札の感触。読み手一人ひとりが己の目線を照らして読んだ時に、このアパートに読み手それぞれの物語が立ち上がり、多様な読み方を可能にさせてくれるでしょう。技量のあることばで構成された見事な詩です。

・むきむきあかちゃん「マンダリン」
　宗教、そして「信じる」という行為を冷静に追求することを、瑞々しい響きを持つ果実に込めて描いた詩です。わたしたちは（とくに子供時代は）親密な他者が信じているものに抗いがたいですが、時に現代が「権力」として描くものがどういう質を持つのか、そしてその側面を確と描いていると感じました。それらの重たさをどこかさらりとまとめつつ、果実の香だけでなく爽快ささえ感じられるような最終連が見事です。感性と技量の双方を感じます。

・安藤慶一「海月」
　繊細で美しいだけではない、厳しくも情熱的な海の風景が描かれます。目のない海月同士のからみ合いは情交にも似て、どこか官能的です。海という広大さにどうしようもなく流されながらも、許された感覚器官で必死に何かを掴み、時に相手と共にあることに藻掻く様は、人の生き様そのものなのでしょう。「沖へ向けて走る／震えるつまさきで／生きていることに汚れながら」が印象的です。最終連、すべてに果てた後、もはや生きているのか死んでいるのか分からない「ひるまの海月」が静かに漂う様子に目を閉じて祈りたくなる、そんな詩でした。

【佳作】
・熊倉ミハイ「げんにぬりぬり」
　子どもの頃に想像を巡らせたことのある、どこかマザーグース的な世界が、「ぬりぬり」の音韻とことばの軽快さを追求しながらリズミカルに進んでいきます。想像と創造の世界にぐんぐん羽を伸ばしているようでいて、後半は「同僚」が登場してくるなど、比喩だけでなく現実へのそれとない仕掛けも見事です。人を物のように扱うことや、やり場のない感情を何とかする様を、皮肉とユーモアをたっぷり含めて描く面白さを感じました。最後、せっかくこの詩なら「いつも通り」じゃなくても面白いかも、と思いました。

・三刀月ユキ「ぼっき」
　三歳の息子の裸の姿に母の目が見た率直な感動が、湯気の熱と共に伝わってくる力強い詩です。むき出しの命に触れる喜びと驚きを手に取るようにわからせてくれることばの運びは、わたしたちが柔らかな生き物であることを強く感じさせてくれます。最終連、わたしたちが子に見出す普遍的で優しい祈りが伝わります。三歳児らしさを汲んだのだろうタイトルも素朴で素敵です。一方で、性器や命、あるいは愛ということばに比喩を用いると、詩としてもっと面白くなるかもしれない可能性を思います。

・泉水雄矢「布団が吹っ飛んだ」
　布団が吹っ飛んで電車の架線に引っかかる……どこかで聞いたような、でも実際にはあまり起こらないような話を軸に、軽快なことばの運びがかろやかに詩の世界へ連れて行ってくれます。革靴、目線、動き、感情表現の細部まで、日常へのいとおしさのある眼差しと、表現への丁寧な工夫が感じられます。普段は隣の人を意識もしない電車にあって、同じ感情を共有していく様が素晴らしいです。最終連、あえて途切れたことによって生まれる読後感も素敵でした。「みどりのでんしゃ」を青空や布団（の白）と対比させながらもう少し印象付けてもいいかもしれません。

・関根健人「葬葬」
　骨を拾うシーンから始まるこの詩は、箸で抓んだその小ささ軽さが導く「わたしはわたしのからだの／おもさをじかくしなければならない」という2連目冒頭がとくに見事です。連綿とつながる生と死に直面して己に流れ込むものを「おもさ」として自覚し、この先を生きる者としての己の自覚と責任を問い直すことばに、静かな共感を覚えました。死を前にして感じ取るものが「官能的」でもあり、また「星雲の瞬きにも似ていた」と表現されるのには、「骨」に対して肉体的にも精神的にも深く広がることばを選べる筆者の力を感じます。葬ることで引き受けたしなやかな覚悟を感じさせる最終連も印象的です。あえて「葬葬」としたことが、もう少し明示されてもよいかもしれません。

・早乙女ボブ「二十一歳」
　込められた情感の多彩さは、夜明け前のモノクロームの世界に呼応するように淡々と語られていきます。一連一連が独立した短い詩のようにも読めました。ことばは多すぎても少なすぎても難しいですが、この詩はそのバランスが絶妙にかみ合っているように思います。一人きりで音楽を聴いて、水を飲み、心身を満たすことのさみしさとよろこび。最終連は他者の暴力性を示唆すると同時に、かすかに他者への期待も感じられるように思えました。タイトルと内容の関連が少し明示されると、多くの方に確と伝わるかもしれません。

・柴田爽矢「恋は茄子」
「恋は茄子／ゆびのゆらめくあそこらへんで／あなたのゆめをあやとりたい」という第一連から惹きつけられました。焼きナスを作っている途中のように、いい匂いがしたり、ぐにゃりと柔らかかったりする描写も官能的です。あいまいな恋の輪郭と、生きることに直結する食（茄子）を比喩的に融合させながら、幽玄と有限を漂うような表現が素晴らしいです。「恋は茄子」であることをたっぷりと楽しむことができる詩ですが、途中に読み手に驚きを覚えさせるような動きが1行あってもいいかもしれません。

【選外佳作】
・遠野一彦「ひかり」
・雪水雪技「からめる」
・メンデルソン三保「キティちゃんと核爆弾」
・佐藤百々子「nuit de verre」
・吉岡幸一「死んでいる米田さん」