日本現代詩人会　詩投稿作品　第34期（2024年７月―９月）入選作・佳作・選評発表!!
厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定いたしました。

■うるし山千尋選
【入選】
むきむきあかちゃん「灰色のトンネル」
水町文美「つちとてん」
佐藤百々子「Lost　Children」
山口波子「さみしがり」
戸田和樹「野鳥遊園」

【佳作】
メンデルソン三保「ひとつかみ」
篠岡弘「急な階段」
サマ「おれの助走は犬より長い」
鍵井瑠詩「文字より」
中野輝基「きたい」

■浜江順子選
【入選】
こやけまめ「地球として」
佐々木春「リボルバー」
熊倉ミハイ「ドレミファドレミファシド忘れ」
古屋朋「赤い空」　
齋藤みみず「嘘」

【佳作】
狩原庸輔「Ａ子の追悼」
田口裕理阿「モート」
篠岡弘「急な階段」
関谷俊博「忌み子」　
石川小傘「神話」

■雪柳あうこ選
【入選】
安藤慶一「巡礼の道」
熊倉ミハイ「夜光バス」
よしおかさくら「三月三日」
柿沼オヘロ「火山ガラス」
吉岡幸一「母の蜜柑」

【佳作】
三明十種 「つめたい せかい」
入間しゅか「狐憑きの除霊」
柳瀬多佳「雨・毒薬」
古屋朋「雪と雷」
遠野一彦「この夏」

【選外佳作】
佐々木春「リボルバー」
三刀月ユキ「37.5度線」
むきむきあかちゃん「run!」　
三上太陽「道化師－案山子」
狩原庸輔 「A子の追悼」

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■うるし山　千尋選評
原則通り10作だけ選びましたが、他にも個性的な作品が幾つかありました。書き始める前にコンセプトや世界感を固めすぎると、かえって詩が小さくまとまってしまいます。前の言葉が次の言葉を呼び起こし、書いているうちにどこへ向かっているのかわからなくなる。それくらいの方が良いと思います。

【入選】
むきむきあかちゃん「灰色のトンネル」
　この人の詩はいつも静かに狂っている。一読すると、童話のようなストーリーが書かれてあるだけで、特にインパクトがあるわけではない。だがよく読むと、「当たり前」ではないことが「当たり前のように」書かれていて、その凪のような暴力性と中毒性を書いた本人がよく理解しているように思える。自分にしか見えない世界のなかに自分をおいて詩を書く人は多いが、自分にしか見えない世界の〈外〉から、自分にしか見えない世界を書ける人は多くはいない。「灰色のトンネル」という詩、どの一行を抜粋してみても詩にはなっていない。しかし全体を読むと、危険な詩の匂いしかしない。

水町文美「つちとてん」
「天と地」＝「空間」と、「茶色に集約されていく」＝「時間」をうまく織り込みながら、難解な用語を一切使わずに、深みのある世界を描き出している。「全ての絵の具を混ぜたら／茶色になったのを思い出した／目指すのは空だろう／だども／どこまで登っても／つちとてんを結んでいる」。絵の具が溶けて単色（茶色）に落ち着いていくのは、つまりエントロピーが増大していく過程である。それは時間が一方向へ経過していくことを意味する（らしい。物理学の入門書にそう書いてあった）。しかし時間がいくら進もうが、どこまでも「つち」と「てん」が結ばれて〈いる〉という事実に、その事実のみに、作者は驚いたのだ。詩とはそういう「驚き」であると思う。

佐藤百々子「Lost　Children」
　現実とは何か？　それを哲学でも物理学でもSFでもなく、詩で捉えようとした作品。「言葉」によって世界（現実）は構成されている。今、私が見ているパソコンのディスプレイは「現実」だろうか、それとも「レプリカ」だろうか。そこに表示される「記憶に降り積もる存在しない夏のレプリカ」という「言葉」は、「現実」だろうか。日常に覆いかぶさる「言葉」のレイヤーそのものが、現実でもあり嘘でもあること。そしてそれを「言葉」自身によって語ること。詩を書くことはその矛盾や「ずれ」に気づくための試みでもある。世界への向き合い方として、面白い作品。

山口波子「さみしがり」
　独特の虚無感が拡がる。第１連は「旅先で見かけた犬たちが、とても元気でかわいかったから思わず足が止まり青信号をいくつも渡り損ねた」ということを、おそらく言いたいのであろう。「いぬ毎」「新鮮ないぬ」「青」。極端な省略と、感情を排除した語のセレクトによって、この詩の孤独の深度が窺い知れる。他者を必要としないとき、自分の内側でだけ言葉を発するとき、〈わたしだけで見ている「新鮮な犬」〉は、私にとって一番正直な犬の存在の仕方なのだ。
最終２行、「絶滅のしんがり」は確かに究極のさみしさを伴うだろう。

戸田和樹「野鳥遊園」
　日常のなかに不意に現れる時間の揺らぎをうまく捉えている。何気ない公園の一コマのなかに作者は自分の立ち位置を据え、風景を言葉に変換し、そこから記憶という時空を行き来している。昂（たかぶ）りを制御できる（もしくはもう卒業した）人間の詩かもしれない。「望遠鏡で池の様子を眺めておられた」の「おられた」という表現がいい。「眺めていた」では、この詩の良さが半減してしまうだろう。〈人がそこにおられた〉ということを無理なく感じさせるこの詩的遊園は、描けそうでなかなか描けない。

【佳作】
メンデルソン三保「ひとつかみ」
　ほんのひとつかみで変わる世界。まさに作者の感性が生きている。独特のリズムで繰り返される疑問形は、やがて他者に同意を求めることばではなく、読む者に何らかの選択を迫っているかのような不思議な力を持ったことばへと成長していく。そして緊迫感を増しながら、平穏な街で暮らす私たちの日常に問いかけてくる。戦場となった街の時計の針を戻すには、「わたしの手をモンスターの手にし」なければいけないと語る悲しさ。この世界の不条理を、不条理のままにしておけない〈やさしさ〉がこの詩の基礎にはある。

篠岡弘「急な階段」
　「祖父は今からぼくらを飲み込もうとしていた」という一行が、作者にとっての祖父の存在をもっとも正確に表している。それは理屈では説明できない、直系尊属卑属の関係性だけが持つ血の重さを表している。「もうすぐ祖父と空は／一体化するのではないかと思えた」という表現が印象深かった。人は死ぬと天国への階段を昇るという。天国があるかないかはわからないが、死者はとりあえず一度は空と一体化するのかもしれない。それがたとえ低く暗い空であっても、死者を想うとき人は必ず空を見上げる。

サマ「おれの助走は犬より長い」
　この人は犬より長い刀を持っている。それがどういうことかはわからないが、全体的な「人生のうまくいかなさ」に、作者の悲哀と決意のようなものを感じてしまう。詩の面白さというものは、「わからないけれど感じてしまう」ところにある。とはいえ「俺の助走は犬より長い」、これがどういうシチュエーションなのか、何度読んでもやっぱり全然わからない。何か深淵なるものを感じさせてはくれるのだが、作者のあまりもの作為のなさに読者の心が迷子になる。そこが面白い。

鍵井瑠詩「文字より」
　詩を書き始めた頃、こういう体験をしたことがある人も多いのではないだろうか。やがてそこから、見えなかったものが見えるようになり、詩が生まれていく。「言葉」よりまえの言葉、「言葉」を形作られるまえの世界、それらがどれだけ輝いて（また、ある者にとっては苦しみを伴い）人生を変えてしまうことか。最初の連が説教くさくなってしまったのが少し残念。極端にいえば、１連目をばっさりと削って、第２連だけ残した方がこの詩はいいと思う。それで十分伝わる。

中野輝基「きたい」
　読んでいると絶望的になる詩だ。なぜかというとこの詩に書かれていることは、作者のいう通り、〈どの角度から切っても〉身に覚えのある事実だからだ。では事実を書けば詩になるのか？　そうは簡単ではないように思える。おそらくこの作品は詩として成立していない。しかし、読むとやはり絶望的に絶望を感じてしまう自分がそこにいて、ここには絶望しかないなあ、と思いながら、結果、いつの間にか佳作に選んでいた。「きたい」というタイトルは絶望からは生まれない言葉だ。絶望を語れるうちは、まだわずかな希望への可能性が残っているのかもしれない。それもまた言葉の力と言ってよいのか。とにかく手元に残った。

■浜江順子選
【入選】
こやけまめ「地球として」
佐々木春「リボルバー」
熊倉ミハイ「ドレミファドレミファシド忘れ」
古屋朋「赤い空」　
齋藤みみず「嘘」

【佳作】
狩原庸輔「Ａ子の追悼」
田口裕理阿「モート」
篠岡弘「急な階段」
関谷俊博「忌み子」　
石川小傘「神話」

■浜江順子選評
　少しお疲れ気味の私の元に容赦なく押し寄せる、詩の波。プロフェッショナルとして、ここはそれでも頑張らねばと、詩を読んでいるうちに、なぜかまた楽しくなってきた。詩には心を楽しくするクスリも入っているのかもしれない。いつものようにデビッド・ボウイの『ブラックスター（★）』を聴きながら、作品をどんどん読む、読む、読む。脳が詩に麻痺しないように、ブラックスター（★）がほどよく揉みほぐしてくれて、だんだん調子を取り戻す。前回のように少し多めに選んで、入選５作、佳作５作を選ぶ。ここでは何度も読んで、選び出す。（これでよし）と、決めるまで確信が持てるようにする。選考も楽しいが楽ではない。できるだけまっさらな気持ちで選びたい。

■浜江順子選
【入選】
こやけまめ「地球として」
宇宙としての地球と人間としての自己をあくまでシュールな視点で見詰めている。多分、ここでの地球は温暖化などに晒されている地球でそこに住んでいる現在の人類へのアイロニーもあるのだろう。二行目の「だけど君も目玉として月を見ている」は、宇宙での人間の感性を誇るようで、気持ちがいい。「地球のために生まれて／地球のために死んでいく／地球のために悪夢を見る／地球のために恐怖する／地球のために月と見つめ合う」は、地球の乱発だが、そこに地球をあくまで冷静に見る目があるから、あえて許した。最後に使い物にならなくなった地球に恋人と置いて行かれると終わるところは切なく巧みだ。

佐々木春「リボルバー」
現代の閉塞感と恐怖を自己の感性を全開にして描いている。巻頭の「いつの間にか／迷い込んだ森には」は、いまを生きる者の暗部をうまく表現し、この詩への導入として暗く、怪しく、かつ魅力的である。「わたしはいつもコピー用紙で／空をあおく、あおく、磨く」は、それに対して輝く行為で対抗している。「いよいよ、やつらがやって来る」の「やつら」は何者なのか？　は推測するしかないが、なにより魅力的な「やつら」であることに間違いない。少し暴力的な最後の「お日さまめがけて放られた革新素材の心臓を／せえので駆けて、全力ダュシュで追いかけて！」は、物語性に輝き、胸をときめかせる。

熊倉ミハイ「ドレミファドレミファシド忘れ」
初めの「ささやきを取り戻せない」は、導入としてふさわしく、切なさと甘さを混ぜて、さりげなくポンと置く。もちろん、ドレミファは楽しさだけでなく、「ザラザラ」、「クグモリ」などを含んだ、いまを生きる人間たちのため息ともいえるだろう。これらを海という自然のなかで、有孔虫と語る。無駄な力を抜いたかのような表現の連続で、そこには作者の感性と技量が冴える。読む者はそのかろやかな、しかし、暗部を秘めた表現にハマっていくのである。（蓄音機もラジオもスマホもない）、人間本来の楽しさ、そしてため息を軽やかに届けてくれる。

古屋朋「赤い空」
「誰かが引いているのか／沼のなかに次第に落ちていく」は、切ないほどに不条理な怖さを描いている。それはタイトルの「赤い空」にも象徴されるようにも思う。「誰かの理想になりはしない」からの詩の転調も見事で、読む者を鮮やかに誘導する。「形相に浮き出ていた暗雲を／すべて、すべて覚えている」は、「透明な私に花束を持たせた」ことが本当は単に華やかなことではないとこを対比的に示す。「大きな感情を小さな船に乗せて／泣いている子らに渡しに行く」は、未来への提示のようにも見える。最後が少し物足りない気分がしないでもない。

齋藤みみず「嘘」
19歳のつくった短い詩である。それだけにシンプルかつ切ない。人間本来の哀しさを見事に表現しているといっていいだろう。盲目の少女と母の会話は、短い会話のなかに、人が持っている純粋さ、やるせなさを表現している。導入の「そこに月はあるの？」は、奥深い表現で、私達はそこに本当に月はあるのだろうかと考え直してしまう。「お母さんの足はなんほん？」、これもドキッとするセリフで、これに答えられる大人は何人いるだろうか？　最後の「わたし　足が何本か　しらない」「しらなくていいのよ」は、暗い闇の中を覗き込むようで少し怖い。

【佳作】
狩原庸輔「Ａ子の追悼」
客観的な表記とＡ子のセリフが交互に出てきて、この詩を立体的に見せることに成功している。鰯の腹からの人毛という、なんともグロテスクな設定にその夫も出てきて、物語はさらに怪奇にして、そのおもしろさも倍増させる。Ａ子がその人毛を入手する先は自らが働くスーパーの鮮魚コーナーでの魚を捌くところである。さもありなんという身近な設定が鰯の腹から人毛という発想を物語としてカリカチュアライズすることに成功している。Ａ子はそれを夫に食べさせる素麺にそっと忍ばせる。「今ここで、／この男の腹の中で存分に泣くといい」は、意外と身近な話かもしれない。

田口裕理阿「モート」
少し危うい文体は取りようによっては、やや不発ぎみなところもあるが、それがいい味を出しているともいえる。導入の「私達の中は本当に真っ暗闇なのか」と、大きな範囲から入り、「上手く封筒が開けずに、／壊れてしまった伝言も」と各論に入るあたりは無理がない。生きることのもどかしさや不安を、単に自己だけでなく、その意味を広げて問うところは詩の大きさを感じさせる。もう少し言葉を自己の中で確定させると、よりリズムも生まれると思われる。「鰐型のペーパーナイフを使って」など、より個性を発揮すると、詩がさらにいきいきと歌いだすだろう。

篠岡弘「急な階段」
祖父の死をあくまで写実的に描いたこの作は、その描写の細部までの正確さで我々を静謐な世界へと誘う。「祖父は懐中電灯を持って急な階段を降りていた」あるいは「猫舌の祖父は冷や飯をかきこむとすぐに／長い廊下を歩き急な階段を昇り屋根裏部屋に戻った」など、実感あふれる文章はそのリアルな写実で心を打つ。ここでは暗喩を使わない短い短篇小説のような味わいで、死に向かう祖父への愛情と畏敬に満ちている。「水面で回転する蝉の声のしぶきがあがる」など、自然の的確な描写が祖父の死に向かう様子をより鮮やかにしている。最後の「祖父は今から急な階段を昇るのだ」と死への階段を表すそれは巧みだ。

関谷俊博「忌み子」
現代のわが子への虐待を思わせるこの詩は、よく読むと現代という過酷な時代を生きる親子の姿として映る。冒頭の「お水をください…いい子にしますから、わがままを言いませんから、どうぞお水をください」は、衝撃的で、さらにこれは学校と思われるいじめの描写へと移る。「ママ…頭にゴミがふってくるよ…牛乳パックや鉛筆の削りカスや食べ残しのパンがふってくるよ」と訴える子に、「死ね…産まなければ良かった…イラつく」と言う母の苦しみも伝わってくる。最後の「終わりなき影踏みに蝕まれる末那識。忌み子よ。愛しき忌み子よ」と、
母の大きな闇からの子への愛情の裏返しともいえる言葉で終わる。

石川小傘「神話」
日常と非日常が巧く重なり、神を表現している。冒頭の「人通りの少ないさびれた道を選んで／あなたの神様のいる場所へ行く／私の神様もここにいるでしょう」と、人間も持つ不安を問うていく。中段の「最後は全部おとぎ話になればいい／そしていつか神話になれば／それもいい」と、現代人も持つ不安、恐怖を裏側から描写してみせる描き方は鮮やかだ。やや全体に緩慢な感じもあるが、それもこの作品の味にしている。神の怖さもここに加われば、より深みのある作品となるだろう。最後の「『サヤヤー』と吹き飛ばし」は、この作品に軽やかさも加え、不思議な浮遊感も出している。

■雪柳あうこ選評
さまざまなかたちの「引力」を感じる詩が多かったです。つい「読まされてしまう」と感じる詩は、何故そうなのだろうと立ち止まって考えるうちに、わたし自身が詩を書きたくなることも多いです。強い引力を持つ詩は知らず読み手の心を押し、ことばの新たな源になるのでしょう。一方で、「できれば読まないでほしい」とでもいいたげな詩もあります。けれどそれらには、近づいて耳を傾けたくなるような引力があります。言葉の連なりが詩に成る時、そして詩としての引力をたずさえるのはどんな時なのかを一考してみるのも、己の表現を磨く方法なのかもしれません。

【入選】
・安藤慶一「巡礼の道」
・熊倉ミハイ「夜光バス」
・よしおかさくら「三月三日」
・柿沼オヘロ「火山ガラス」
・吉岡幸一「母の蜜柑」

【佳作】
・三明十種 「つめたい せかい」
・入間しゅか「狐憑きの除霊」
・柳瀬多佳「雨・毒薬」
・古屋朋「雪と雷」
・遠野一彦「この夏」

【選外佳作】
・佐々木春「リボルバー」
・三刀月ユキ「37.5度線」
・むきむきあかちゃん「run!」　
・三上太陽「道化師－案山子」
・狩原庸輔 「A子の追悼」

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【入選】
・安藤慶一「巡礼の道」
　おそらくは帰路、渋滞のテールランプが赤々と浮かび上がる頃。それらのゆるやかな流れと、動かないことに何も言えないままの車たちの列を「巡礼者」と見た筆者の気づきが秀逸です。人の生活に密着したものが最も人らしくあることの面白さや、その中で静かに首を垂れているわたしたちの個としてのあり方まで想起させてくれます。従順さと祈りにも似た光景を静かな筆致で描きながらも、そのあり方に疑問を呈するような最終連の表現が絶妙です。

・熊倉ミハイ「夜光バス」
　タイトルから素晴らしいです。目的地はあるはずなのにどこを走っているかわからなくなる夜行バスの中、「きみ」と「ぼく」の間にある距離と孤独が、どこか対話的でもある静かなモノローグにちりばめられた夜の光となって読み手に沁みていきます。「ぼく（たち）は気づかない／気づけない」とくり返されながら深まる夜の中、たった一つ気づけるのが「いのち」（実存）だけであるのも印象的です。最後に「うん／ぼくは気づけない」と〆られるとき、諦めや哀しみを越えて、人として在るという態度まで感じさせてくれました。

・よしおかさくら「三月三日」
　「おついしょう」「おべんちゃら」「おためごかし」「おもねる」の４兄妹に、従姉弟の「おはやし」と「たいこもち」まで！ 詩の着想とそこから連想される血縁の様子、そしてそれらが似た語彙であるという工夫が細部まで素晴らしく、詩の世界にすぐに連れていかれてしまいました。実は雛壇より仏壇が好きな主役の「おもねる」は、兄たちに違和を感じつつも、彼らのつながりを心の底ではおもねりなく受け入れているのかもしれません。最後、「おはやしがわらう／３月３日」は、女児の健やかな成長を祝う節句の明るい光を感じます。

・柿沼オヘロ「火山ガラス」
　花粉管がゆっくりと伸びていく映像を思い出しました。小さな石を覗き込んだ時に無限の世界が見えるように、無機物から生まれるはずのない命が生じ、魂を得ていく様を想像しました。今昔を感じさせる多様なモチーフの扱い方も素晴らしいです。後半、火の粉の少女たちが青い血管を透かしている様子は、灼熱の光景に揺らめく幻想的な美を見せてくれます。生命への敬意と見たことのない美しい景色の双方を読み手の脳裏に引き出してくれる、見事な詩です。

・吉岡幸一「母の蜜柑」
　刃の上を渡るような緊張感のある母と息子の時間が、柑橘の香りの濃密さを伴って読み手に迫ります。蜜柑の存在を通じた二人の論理のたゆたいは、生と死をなぞるだけでなく、母子の関係性も示唆しているようです。蜜柑を詰まらせて死んだ父、皮にたかる蟻、腐った蜜柑を捨てる行為、その一つ一つがストーリーとしても比喩としても秀逸です。母と息子の一体感からやがて別離を思わせる最後は、どこか不安になるような独特の詩情と読み手の想像を同時に掻き立ててくれます。

【佳作】
・三明十種 「つめたい せかい」
　雨なのか、俯いて涙を落とすさまなのか、ぽつりぽつりとしずくが土に染み込む様子に向けて、「この／つめたい　せかい／この／わたくし　でも　いいのですか」と祈るように問いかけることばは、読み手に静かで確かな共感を呼び起こします。「つめたい　せかい」に触れる際の生の実感と、世界からの生への肯定を戸惑いながら受け取る過程のように読みました。短い詩ですが、読み終えてなお胸に長く残る余韻がありました。「つめたさ」の部分の表現を工夫されると、もっと素晴らしい詩になると思います。

・入間しゅか「狐憑きの除霊」
無二のことばの魅力に満ちている詩です。「びざれ」と繰り返される音に戸惑いながら読み進めていくと、詩はやがて独特のリズムを伴いながら会話へと展開していきます。どこか獣性も感じさせる「びざれ」という鳴き声は、人である証拠でもあり、一方で人に誤解される源でもあることが面白いです。衝動と言い間違いとすれ違いでつながっていく会話は、「狐憑きの除霊」という自己規定を越えて、コントロールしがたい己の生き様そのものを示唆しているようにも感じます。最終連も「びざれ」とリンクするともっと面白いかもしれないと思いました。

・柳瀬多佳「雨・毒薬」
　「はなす」ことには、話す、離す、放す、など沢山の漢字が当てられます。強く対話を希求する「話す」が主眼であったとしても、随所に施された多様な含意を感じながら読みました。「わたし」と「きみ」はどこか似ていて、近しいがゆえに遠のいてしまう様が印象的です。どんな毒薬をもってしても小雨の朝がまたやってくることには、単純な絶望だけではなくうっすらとした光を感じます。哀しみを描きつつも、未来への願いによって培われたことばだと感じました。

・古屋朋「雪と雷」
　冒頭、胸の中にいる美しく小さな瑠璃鶲（るりびたき）のふるえる様が印象的です。やがて、様々な幸を求めて旅をする小鳥が見る旅先の良さと理不尽さが、情感に迫る言葉で描かれていく様は素晴らしいです。寒い季節、最初は怯えていた小鳥も雷空を飛ぶことにさえいつしか慣れて、やがて最後は完全な「青い鳥」となって飛んで行くのも象徴的です。「（二つの）実」が象徴するものと「梨」の比喩は、読み手によっては少し拡散的な印象を与えるかもしれないとも思いました。

・遠野一彦「この夏」
　夏の朝、すべてを見通すような朝の光の向こうに幻や彼岸を見てしまったとしても、わたしたちは「いのちに耐えなくてはなりません」。自他に言い聞かせるような詩行は、朝の中で思い描く「夜」に積み重なるかなしみの具現がみんな立って（耐えて）いる姿に、さらに説得力を増します。最終連の「いのちに耐えなくてはなりません」は少し苦し気でもありますが、どこか凛とした生への決意も感じさせてくれました。途中の「蝉」や「旗」がもう少し詩の中に活きてくるとこの詩がさらに輝くように思います。